Arte Romano (Escultura)

La escultura Romana se serbia de dos influencias por un lado tenia corrientes helénica y incluso griegas y por el otro cogía tambien información del estilo Ítalo – Etrusca, de la primera cogía aquellos aspecto que se podían considerar más ideales y de la segunda era todo lo contrario porque intentaba coger aquellos aspectos que fueran mucho mas reales.

Pero para hablar de esto también deberiamos decir que existió una tendencia en esta epoca de tipo culto que recibió el nombre de Arte Patricio en el que se tenia mas en cuenta aquellas inquietudes narrativas y simbólicas que que utilizaban un lenguaje mas realista.

En la escultura el tema principal era el hombre en ellas siempre aparecía como ciudadano y siempre acorde a su categoría social, no destacaba el cuerpo humano ya que el escultor que la estuviera realizando no solía hacer hincapié en ello algo que era siempre visto en el arte griego y por ultimo se hacían estaturas de carácter histórico esto no era para lucir su estilo sino para horrar a las autoridades.

Los materiales que normalmente eran mas utilizados eran el mármol y el bronce, pero a esto tambien aporto roma no solo se dejo influenciar por otros estilos si no que añadió el retrato y el relieve histórico de los cuales hablaremos a continuación:

El retrato se caracterizador su estilo mas realista en comparación al griego y su mayor influencia es el periodo Helenístico, es etrusco y solian ser imágenes de antepasados, al principio solian ser cuerpos enteros de pie o solo la parte superior de la cabeza lo que conocemos hoy en día como busto.

No es hasta el siglo I cuando esos bustos se van alargando y llegan a englobar hasta lo que serian los hombros de las personas cambiando su estilo durante la republica romana donde se utilizan tonos más fuertes, enérgicos y decididos centrándose mayormente en la cabeza, con el pelo corto, muy plano de talla, casi sin peinar y destacando en la cara los defectos sin ni si quiera molestarse en ocultarlos.

El papel predominante del emperador empieza a tener influencias en el retrato, como ejemplo podríamos decir que la epoca de Angusto se impone la moda griega utilizando un realismo muy diferente al de la epoca republicana evitando los defectos y surgiendo cierta idealización.

El relieve histórico tiene su desarrollo sobre todo en las columnas conmemorativas y el los arcos del triunfo, su tematica es histórica por lo que se aprecia de forma bastante clara lo que nos esta contando como por ejemplo que conocemos y no olvidemos los triunfos de de Roma.

En estos relieves históricos a diferencia de los griegos los romanos hacen una representación verídica de como ocurrieron los hechos.

La Ultima Cena (Leonardo Da Vinci)

La ultima cena es una pintura mural realizada entre 1495 y 1498 por el pintor Leonardo Da Vinci, fue un encargo de Ludovico Sforza para colocarla en el convento de Santa María Grazie que se encuentra en la ciudad de Milan destacando que el pintor no llego a cobrar nada por hacerla y en ella se recrea la ultima cena que dio Jesús junto a sus apóstoles.

Si hablamos de la pintura es una mezcla de al temple y el oleo, con el paso de los años sea ido estropeando por esta razón ha tenido que ser restaurada varias veces, pero hablemos del cuadro en el Leonardo quiso mostrar justo el momento de la reacción de los discípulas cuando el propio Jesús anuncio la que sería la traición de uno de los allí presentes.

Esto que el pintor quiso mostrar queda reflejado en los propios personajes que reaccionan enérgicamente ante dicho anuncio, si nos fijamos en ellos estos se encuentran agrupados en grupos de tres personas a excepción de Jesús pero si los tuvieramos que nombrar de Izquierda a derecha serian de la siguiente forma:

En el primer grupo están Judas, Santiago y Andrés, en el siguiente el cual seria el grupo dos se encontrarían Judas Iscariote, Pedro y Juan, en el centro estaba Jesús mientras que justo a su derecha se encontraba el ultimo grupo formado por Toma, Santiago y Felipe.

Leonardo otorgo a cada personaje del cuadro sus propios rasgos físicos y psicológicos aunque tambien destacaremos el cuchillo que sostiene Pedro algo que el pintor coloco ahí en alusión a lo que ocurrirá después y la iluminación entra por los tres ventanales que se encuentran al fondo de la pintura y los que si te fijas a través de ellos puedes ver un paisaje.

Arte Romano (Arquitectura)

Las caracteristicas dela arquitectura romana se basaban en la influencia del pueblo, tenía tambien algún que otro sistema arquitectónico del estilo griego pero añadiéndole el arco y la bóveda a sus monumentos y utilizando como principales materiales la sillería, el ladrillo teniendo como novedad en esta epoca el hormigón.

También debemos destacar como caracteristicas que los romanos utilizaban ordenes griegos pero que solian mezclarlos con un nuevo arte llamado toscano, utilizando de todos modos el arco de medio punto en todos sus monumentos.

Las ciudades romanas era donde se concentraba tanto la vida politica y la comercial, solía tener calles rectas con dos vías principales que terminaban en el foro y el la plaza del mercado, todos los asentamientos estaban protegidos por murallas, solian tener viviendas de dos tipos por un lado estaban las de las familias acomodadas solian tener un patio central bastante destacado donde se recibían las visitas, tenían por lo general un estanque en el medio el cual solía llenarse con con agua de la lluvia que se filtraba a través de unos agujeros y casi todas disponían de una parte privada en la que solía haber esculturas, jardines y fuentes.

Por otro lado debemos hablar del otro tipo de viviendas de las que tambien disponía la gente que eran unos bloques de apartamentos de no mas de entre 4 o 5 pisos, estos edificios estaban realizados con malos materiales y llegando a tener tambien varios derrumbamientos e incluso algún que otro incendio, aquí solian vivir aquellas personas que no disponian de recursos suficientes.

En este estilo tambien deberiamos hablar de los templos aquellos lugares a los que la gente iba rezar, eran sitios que estaban construidos dándole un valor especial al espacio y presentaban dimensiones mayores no teniendo divisiones en su interior, aquí deberiamos destacar el “Panteón de Agripa” del cual hablaremos a continuación

El Panteón de Agripa estaba destinado al culto de los dioses siendo una gran arquitectura religiosa en la que destacaríamos su cúpula, cabe destacar que el primero que hubo fue destruido a causa de un incendio en el campo de Marte por el año 80 y que el que se conserva es de la epoca de Adriano siendo uno de los que mejor conservamos de la epoca.

Tenían una serie de edificios bastante importantes de los que cabe destacar asi que empezaremos por la multinacional que era un lugar de encuentro donde se hacían reuniones comerciales y donde se solía administrar la justicia, eran edificios de planta rectangular que se dividía en tres naves separadas por arcos de medio punto sujetados por algunas columnas como segundo edificio importante hablaremos de las termas un lugar que era esencial en la vida de las personas que vivían en Roma y solía estar dividido en varias estancias que solian ser un vestuario, zona de baños fríos, zona de baños templados y los baños calientes.

En este apartado deberiamos comentar las termas de Caracalla que fueron unos baños públicos de la Roma Imperial construidas entre 212 y el 217 siendo obra como bien dice su nombre por Caracalla un futuro emperador, tenían una capacidad mas o menos de 1. 500 persona y en ella solian poder asistir esclavos militares niños y incluso ancianos.

Tenían edificios exclusivamente para espectáculos estos eran los teatros romanos que eran lugares donde se representaban escenas de funciones que normalmente tenían el objetivo de entretener, solian levantar esta clase de edificios en terrenos planos para asi poder aprovechar el desnivel siendo edificios exentos de la utilización del arco y la bóveda donde la escena tiene mayores dimensiones y detrás tenia un jardín para poder pasear en los descansos.

Si hablamos de edificios tambien tenemos que destacar el anfiteatro que era un lugar donde normalmente se solian hacer luchas navales, peleas con fieras y lucha de gladiadores, este lugar surgió de la idea de juntar dos teatros, a continuación hablaremos del mas importante que es el “Anfiteatro de Flavio” o como normalmente lo conocemos “Coliseo Romano”.

El Coliseo Romano (Anfiteatro de Flavio) en un principio era de madera y estaba construido en el año 80 siendo de la epoca de Augusto aunque este sufrió un incendio quedando destruido, asi que el que ahora conocemos como sustitución del anterior empezando su construcción durante el emperador Valpasiano y terminado con el emperador Tito.

Como todo anfiteatro tiene una planta oval con arena en el centro, bajo esta podemos odservar que se encuentran las celdas y suele tener un aforo aproximadamente de 50. 000 espectadores, su utilidad deberiamos decir que era para peleas de gladiadores, cristianos con fieras y muy pocas veces para peleas navales.

En la arquitectura romana tambien cabe destacar otra serie de monumentos de los que hablaremos a continuación, en primer lugar destacaremos el Arco de Tito es monumento que se construyo tras la muerte del emperador al que da su nombre en el podemos odservar las victorias que este había realizado siendo decorado con figuras que si las miras te darás cuenta de que se mueven entre lo real y lo divino y por ultimo este monumento te lo podrás encontrar cerca del foro romano.

La columna de trajano Fue construida por orden del emperador del mismo nombre esta al norte del foro romano y mide unos 200 metros, las cenizas del emperador Trajano se encuentran en la base y si podéis observarla se levanta sobre un pedestal siendo coronada por un águila luego por una figura de bronce del propio emperador aunque finalmente la iglesia lo cambio por una figura de San Pedro.

Los romanos tambien tenían monumentos conmemorativos que era los arcos del triunfo donde solian reflejar el sentido que el romano le daba a la arquitectura como testimonio de grandeza y el hecho de poder permanecer durante muchos años todas sus grandezas.

Los Arcos del Triunfo se construyeron mayormente para celebrar aquellos éxitos que lograban los emperadores, era bien sabido que por ellos solian pasar las tropas victoriosas ya que solian estar en la puertas de las ciudades en los foros o incluso en las calzadas, cundo empezaron a existir los primeros tenían arco de medio punto enmarcados por dos gruesos pilares y una bóveda de cañón que sujetaba el conjunto aunque a lo largo del imperio fueron aumentando su complejidad tanto en construcción como en diseño.

Santa María de Fiori

Santa María de Fiori se encuentra en la ciudad Italiana de Florencia y empezó a construirse, es de estilo gótico y fue construida por el esculturita Arnolfd de Cambio y por Giotto que fue el encargado de construir en de realizar su bella campana en el año 1331.

La catedral tiene una base de cruz latina con tres naves, se realizó con los materiales utilizados para hacerla fueron ladrillo, piedra y mármol utilizados tanto en la planta e interior, deberiamos destacar que Brunelleschi gano el concurso por su innovador sistema constructivo al plantear la gran cúpula de 43 cm de diámetro con un doble cascaron que tenia una especie de vacío en medio el interior estaba formado por una semiesfera dividida en ocho partes

Si hablamos de la parte externa de la catedral nos centraríamos en primer lugar en que la cupula se alza sobre un tambor octogonal hecho de piedras y placas de mármol de colores (blancos, verdes y rosas) junto con una gran ventana a cada lado.

La primera cúpula que hubo cuyas ocho caras están cubiertas de tejas rojas y tiene aspecto esbeltico es de estilo renacentista con inspiraciones en las construcciones que realizaban los romanos mientras que la segunda cúpula supera en altura al resto de edificaciones que hay en la ciudad de Florencia tanto es asi que el propio Miguel Ángel se inspiro en ella para la cúpula del vaticano.

En la basílica se conservan todavía cuarenta y cuatro vidrieras policromas originales, realizadas, bajo la supervisión de Lorenzo Ghiberti, por artistas como Donatello, Andrea del Castagno y Paolo Uccello, en el fondo de la catedral hay cuatro ábsides, cada uno con cinco capillas; las sacristías de los Canónigos y de las Misas están separadas. En la parte de atrás del ábside está el altar dedicado a San Zanobi, primer obispo de la ciudad.

Dentro está cubierto de frescos de un maravilloso Juicio Universal. Giorgio Vasari fue el encargado de los trabajos pero, tras la muerte del artista, los continuó Federico Zuccari con sus colaboradores, las paredes que sostienen la cúpula contienen 8 estatuas dedicadas a los apóstoles.

La Piedad

La Piedad de Miguel Ángel se realizo entre los años 1498-1499, el material con el que se realizo fue mármol y su estilo es del renacimiento (Cinquecento), mide 174 cm de largo y 195 de ancho es la primera obra del escultor el cual la realizo con 20 años por un encargo procedente de un cardenal frances.

La ubicación exacta de esta escultura es la Basílica de San Pedro en la ciudad del Vaticano (Roma), en ella se recoge el momento en que la virgen sentada sostiene en su regazo el cuerpo sin vida de Jesús, el escultor logra transformar el dolor serena representando a una virgen joven y a Cristo como dormido haciendo que parezca que el cuerpo de Jesús no pesa ya que la virgen no muestra signos de sufrimiento al sostenerlo.

La mano izquierda de María es el único gesto doliente trazando una linea paralela al brazo derecho de Cristo y a pesar de la diferencia de edad entre madre e hijo hay que destacar que la virgen parece tan joven como el propio Jesús.

Características de la obra

El material con el que esta echa la escultura es mármol de Carrara de una forma utilizado en el que el escultor un tratamiento mas pulido en la piel y grueso casi aristado en los pliegues de la escultura logrando que la luz resbale y brille llegando a lograr un equilibrio casi exacto de los rostros.

La composición de la piedad podíamos decir que es de bulto entero o redondo se considera una escultura compuesta ya que tiene dos figuras eso si la parte de bulto entero se refiere a que si visualmente miras alrededor de la pieza te permite tener la misma sensación que como si te desplazaras

Existe si nos fijamos en un equilibrio entre los rostros tanto hacía atrás como hacía delante, nos encontramos con que Cristo esta a menor escala esto el escultor lo consiguió a base de de agrandar las dimensiones de la virgen y por ultimo deberiamos destacar que el ritmo es lento como si con ello se diera la sensación de que el tiempo se a parado.

Significado neoplatónico la Virgen siempre joven símbolo de pureza ; pero otro significado se relaciona con la redención de la humanidad la mano de la Virgen ofrece el sacrificio de su hijo para este fin.

El Renacimiento

El renacimiento tuvo su principio en los grandes logros y cambios culturales en Italia teniendo una expansión desde finales del s. XIV hasta mas o menos el año 1600 creando asi una transformación desde lo llamado el Medievo y la Europa Moderna.

Se adelanto especialmente en Italia y de forma mas tardía en otros paises del continente Europeo, podíamos decir que sus caracteristicas eran el nacionalismo, el experimentar, el individualismo y antropocentrismo cabe destacar como tambien como característica de este movimiento el humanismo.

Es periodo no solo fue solo en lo que artístico se refiere sino que tambien se caracterizo por muchos importantes descubrimientos en otros ámbitos como las ciencias, en la astronomía, en las matemáticas y en lo referente a la geología.

Podríamos decir que las caracteristicas generales del renacimiento son las siguientes:

  • Recuperación de la cultura clásica grecorromana
  • Individualismo
  • Racionalismo
  • Hedonismo
  • Antropocentrismo y humanismo
  • Naturalismo
  • Realismo
  • Repudio de los ideales medievales
  • Mecenazgo

La arquitectura del renacimiento nace en Italia durante el Quattrocento, luz características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de “perfección técnica”, basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.

Cabe destacar que su principal influencia se traslada al mundo clásico llegando sobre todo de la arquitectura clásica, tiene un sustante continuo lo que quiere decir que el muro vuelve a tener su valor y es frecuente que estén articulados se utilizan varios estilos pero sobre todo el corintio.

El arco que se suele utilizar en este periodo es el de medio punto en ellos se suele poner elementos para su decoración, medallones o tondos, Guirnaldas, columnas abalaustradas o es mas frecuente poner una decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)

Durante este periodo podemos destacar al arquitecto Bramante su obra se sitúa entre el quattrocento y el cinquecento aunque su plenitud no le llego hasta que abandono la primera y empezó a centrarse en en la plasticidad de la masa, la ordenación del espacio y el contraste de volumen.

También cabe destacar dos etapas principales durante su etapa milanesa y la romana destacando dos proyectos suyos en concreto Santa Maria Presso San Sátiro y Santa Maria Delle Grazie.

La escultura del renacimiento se caracteriza porque empieza a ser independiente predominado el bulto redondo, la tematica principal es el hombre llamándose esto escultura humanista, los materiales mas utilizados son el mármol y bronce, representándose mas natural y mas cercana a la realidad teniendo en cuenta los siguientes puntos:

  • El volumen y proporción se inspira en modelos clásicos
  • Capta la psicología y el movimiento
  • La luz se vuelve importante
  • Y busca la belleza ideal

Durante el periodo tendríamos que hablar de Donatello su obra es destacada por la asombrosa profundidad en un mínimo plano siendo un gran revolucionario del relieve con una variación de milímetros entre figura y fondo.

La influencia de la antigüedad clásica, que se puede ver reflejada perfectamente en su obra, sus principios están marcados por la escultura gótica.

La pintura del renacimiento tuvo su comienzo como las anteriores en Italia estado situada al termino de la Edad Media para ser mas concretos por el s. XV extendiéndose a gran velocidad por el continente europeo y permaneciendo en el durante dos años.

También hay que decir que dicha pintura tiene una serie de caracteristicas que la distinguen de su antecesora que en este caso es la pintura medieval, ahora a continuación pondremos cuales son las caracteristicas:

  • Recordar todo lo referente a lo antiguo idealizado su belleza se pretendía por parte de los pintores utilizarlo como ejemplo.
  • Observación viva de la naturaleza.
  • La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas llegando incluso a realizar autopsias para hacerlo mas real
  • Dominio de la perspectiva y de las técnicas compositivas.
  • Usar los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla.
  • Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco.
  • Se extiende el uso del lienzo, que es más económico que la tabla.
  • Si en la Edad Media la pintura fue de manera casi exclusiva religiosa, en el Renacimiento se introducen nuevos temas, como los mitológicos, alegorías y temas históricos.

Y en esta parte del renacimiento podríamos destacar al pintor, inventor, escultor, arquitecto, ingeniero, astrónomo Leonardo Da Vinci y su obra La Mona Lisa mas conocida como La Gioconda un oleo sobre lienzo de la epoca renacentista que se encuentra en el Museo del Louvre.

Diego Velázquez

Diego Velázquez nació el 6 de Junio en Sevilla y fue reputado pintor barroco el cual se considera uno de los grandes pintores de la pintura española, era hijo de un notario eclesiástico llamado João Rodrigues da Silva y su esposa Jerónima Velázquez siendo este el mayor de ocho hermanos

Diego Velázquez

Empezó muy joven como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco, que como dato curioso con el tiempo se convertiría en su suegro, durante el tiempo que estuvo en el taller aprendió sobre el naturalismo tenebrista que era algo bastante común en su época que podemos decir que provenía del realismo italiano y del flamenco.

La verdad es que Diego Velazquez empezó pintando sobre todo bodegones, retratos o escenas religiosas eso si mucha de ella tienen marcado un estilo naturalista siendo la primera que comentamos la podemos considerar de las primeras obras que realizo el pintor.

Las Meninas

Cuando era un pintor ya podría decirse autónomo se caso con la hija de su maestro, Juana Pacheco la boda tuvo lugar el 23 de Abril de 1618 y tuvieron dos hijas Francisca y Ignacia de las cuales con el tiempo solo sobrevivió una de ellas.

Queriendo mostrar su gran talante como pintor Velazquez decidió ir a Madrid con la idea de enseñar valer como pintor pero de mano no tuvo gran suerte en este aspecto asi que se confirmo con pintar un retrato de Luis de Góngora aunque pronto esto se convirtió en un gran éxito y eso le valió para coger fama en la ciudad.

El Triunfo de Baco (Los Borrachos)

Después de esto Don Diego Velazquez decidió regresar a Sevilla aunque lo que el no sabia es que estaría poco tiempo ya que seria llamado con el Conde duque de Olivares para que regresara a Madrid para hacerle un retrato al rey y fue tan bueno el trabajo realizado por el pintor que nombrado pintor del monarca que por aquel entonces era Felipe IV.

  • Algunas obras mas famosas de Diego Velazquez son:
    • La Vieja Friendo Huevos (1618)
    • El Aguador de Sevilla (1620)
    • El triunfo de Baco o Los Borrachos (1628)
    • Cristo Crucificado (1632)
    • La Rendición de Breda (1634)
    • Venus del Espejo (1647)
    • Las Hilanderas (1657)
    • Las Meninas (1656)
Diego Velázquez

Finalmente Diego Velazquez tras una rápida enfermedad murió en Madrid en 6 de agosto de 1660. Siete días después lo hizo su mujer. Del artista sevillano hoy nos queda un inmenso repertorio de pinturas que perduraran como legado y que todo el mundo podrá visitar en los museos.

El Anfiteatro Flavio (El Coliseo)

El Anfiteatro Flavio mejor conocido como el Coliseo Romano fue construido entre los años 70-80 d. C. fue creado como edificio de ocio de estilo Alto Imperio con 48 metros de altura y 524 de perímetro y su nombre procede de la gran estatua de Nerón que se alzaba junto a él aunque su verdadero nombre fue Anfiteatro Flavio debido a la dinastía de emperadores reinante.

Los materiales que se usaron para su construcción fueron varios hormigón, ladrillo mármol y estuco para revestirlo, la estructura se puede dividir en cuatro niveles los tres primeros por arquerias de medio punto con columnas de arte jónico, corintio y toscano justo encima de dichas columnas hay un entablamento.

En el cuarto nivel tiene estrechas pilastras corintias que tienen ventanas cuadradas solo se conservan algunas cuando las había por todo el edificio, el ritmo es por una parte ondulado ( arcos) compensado por la verticalidad de las columnas adosadas con función decorativa y no sustentante y con esto se quedaría definido el exterior del coliseo.

El interior esta dividido en espacios que son los siguiente a nombrar el Subterráneo que contenía las galerías algunas escaleras y un especie de ascensores para subir a las fieras, otra parte que habia en el interior era la Arena el lugar donde tenían lugar las batallas de los gladiadores, batallas mitológicas y incluso se podía llenar de agua para representar batallas marítimas.

También había un Graderio o podemos llamarlo también Cavea que estaba formado por concéntricos escalonados este es un espació construido es decir se levanta sobre bóvedas superpuestas de cañón, aristas, sustentadas por pilastras.

El Coliseo podía albergar unas 50. 000 personas y era un espacio que llevaba una jerarquía montada dividida en cinco niveles, el mas bajo para senadores y tribunos, hasta lo que se denomina el tercer nivel donde los asientos eran de mármol y a partir de aquí de madera para las clases inferiores que veían el espectaculo de pie.

Arte Barroco

Se denomina Arte Barroco” a un periodo histórico, artístico y cultural caracterizado por una gran exuberancia ornamental que se manifestó en el arte, la literatura, la música y la arquitectura abarcando los siglos XVII y XVIII. El barroco surgió en Italia extendiéndose al resto de Europa y América.

BALDAQUINO DE SAN PEDRO.

La gran arquitectura barroca Italiana tiene su principal desarrollo en la ciudad de Roma, soliendo tener una serie de caracteristicas que os pondremos a continuación ….

  • Interés por los monumentos grandes como expresión de poder
  • Aumento de la complejidad de las fachadas
  • Fachadas en las iglesias con dos cuerpos y aletones
  • Mayor movimiento y efecto del claroscuro
  • Abundancia de esculturas en las fachadas

Interiores con mas espacio

Uno de los artistas mas importantes de este periodo es Bernini que era decorador, urbanista y pintor un Miguel Ángel de su epoca si tuviéramos que compararlo con alguien y fue considerado uno de los artistas preferidos de los papas, entre sus obras cabe destacar:

El Baldaquino de la Basílica de San Pedro que se trata de un altar de bronce situado bajo la cúpula y que resalta la tumba de San Pedro y la Plaza de San Pedro del Vaticano que no es otra que la gran plaza que se antepone a la basílica.

APOLO Y DAFNE. 3

La Escultura Barroca

La escultura barroca se caracterizaba por el naturalismo con el que se pretende representar las cosas tal como son, solía tener un dinamismo con el cual se le daba importancia al movimiento e incluso tenía contrastes luminosos para representar algo tan importante como la calidad de los objetos.

Los materiales mas empleados eran sobre todo en Italia el bronce y el mármol y los temas tratados suelen ser especialmente religiosos aunque tambien habia temas mitológicos y retratos.

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La Pintura Barroca

La pintura barroca se suele caracterizar por las formas voluptuosas y exageradas haciendo que las figuras cobren expresividad, tambien cabe destacar que solian buscar representar la realidad y que el color se convierte en el principal protagonista de la pintura, por ultimo otra de las caracteristicas que tiene la pintura barroca es el dominio de la tercera dimensión osea el volumen y la profundidad.

En este apartado cabe destacar la obra de:

  • Caravaggio que solía representar a personas comunes en sus cuadros, aunque representaba personajes y escenas bíblicas y representaba con realidad y crudeza, esta característica le llevo a tener problemas con la iglesia que tenia dificultad para aceptar sus representaciones.
  • Rubens tenia como principales caracteristicas en su pintura fueron el color, el movimiento y el dinamismo, se puede clasificar en tres géneros religiosa, histórica y mitología.
  • Rembrandt su obra se caracterizaba por el uso del claroscuro y en ella empleaba fuertes contrastes y el dramatismo de sus escenas hacia que se metiera en la comprensión de la naturaleza humana.
  • Velázquez las principales características de su obra fueron el empleo de la perspectiva aeria, la profundidad y la pintura sin realizar bocetos, su obra se puede dividir en dos etapas:
      • La sevillana
      • La madrileña

El jardín de las delicias

El jardín de las delicias puede considerarse como una de las obras mas emblemáticas de El Bosco que era un pintor flamenco, este cuadro es un triptico de oleo sobre lienzo datado entre los años 1510-1515 y que hoy en día se conserva en el Museo del Prado de Madrid (España), si nos dispusiéramos a cerrarlo se podría contemplar dos planetas que representan el 3º día de la creación del mundo mientras que si lo observamos abierto podemos ver en su interior una cosa diferente en cada panel en uno esta el paraíso, en otro la vida terrenal y en el ultimo el infierno.

Imagen 1

Por fuera podemos odservar como El Bosco envuelve la tierra en una esfera de cristal con una imagen de un mundo redondo mientras podemos ver a dios desde lo alto llevando una corona y un libro abierto en las manos.

El Panel Izquierdo

En este panel tenemos “El Paraísoen el podemos odservar a Dios esta sosteniendo a Eva por la muñeca mientras se la entrega a Adán que yace en el suelo, a la izquierda de Adán podemos odservar que se encuentra el árbol de la vida y en el centro esta dibujado un drago canario.

El el lado derecho podemos ver el árbol del bien y el mal el cual esta rodeado por una serpiente y por ultimo en el centro se representa una fuente en esta parte del cuadro podemos divisar todo tipo de animales marinos, terrestres, voladores, girafas, elefantes muchos de ellos se encuentran en posición de lucha.

Imagen 3

El Panel Central

El panel central representa el mundo terrenal a este lugar se le llama “Jardín de las Delicias” aquí se representa a personas de distintas razas y desnudas disfrutando de toda clase de placeres sobre todo sexuales y todos están hablando entre si.

Para la epoca en la que vivió El Bosco los desnudos eran inaceptables, en esta parte del cuadro podemos odservar animales con tamaños no reales, aves y peces gigantes, vegetación y frutas de gran tamaño como por ejemplo podemos ver en esta parte del cuadro el madroño, fresas y manzanas que simbolizan la tentación y el pecado.

El la piscina central que se encuentra llena de mujeres y que como podemos ver esta rodeada de jinetes encima de diferentes tipo de animales y por ultimo tambien hay que decir que cada jinete se asocia a un pecado capital.

Imagen 4

El Panel Derecho

En este panel nos encontramos “El Infierno” en el nos encontramos justamente en el centro un hombre-árbol que viene a ser una representación del demonio que mira al espectador, a su alrededor podemos odservar como los personajes que se encuentran en este lado reciben castigos por sus pecados.

En esta parte el autor quiso condenar el fuego, la música, la lujuria y el alcoholismo, le da un protagonismo a unos instrumentos musicales que en esta parte del cuadro son utilizado como instrumentos de tortura esto recibe el nombre de Infierno Musical.

El infierno tambien es representado con un contraste de frío y calor de forma extrema, unas zonas están abrasadas por el fuego y otras tienen agua helada con patinadores.

Imagen 5

Análisis Final

En lo que al cuadro se refiere cabe destacar que es importante la linea, la minuciosidad para realizar figuras pequeñas y los detalles, por otro lado tambien deberiamos hablar de los colores del cuadro en el Paraíso predominan los tonos amarillos y verdes, en la tabla central se mantienen estos colores y la luz que procede de los cuerpos blancos y desnudos que así se resaltan del resto, se introduce color rojo como símbolo de la pasión y por último en el infierno el negro y el rojo son los colores dominantes.