El retrato del matrimonio Adolfini

El retrato del matrimonio adolfini es un óleo pintado en el año 1434 por el pintor Jan van Eyck quer se encuentra en la National Gallery (Londres) y es uno de los primeros retratos que no es de santos.

El cuadro esta echo con la tecnica de oleo sobre tabla, tiene una composición simétrica y cerrada en la que abundan los esquemas verticales junto con diagonales y como dato curioso si nos fijamos la composición unida a la luz logran crear en el cuadro un ritmo de tranquilidad .

Se le da bastante importancia al dibujo se puede apreciar el la lampara y el perro, si hablamos de lo que seria la gama de colores tenemos que decir que los calidos estan centrados en el hombre y los frios en la mujer.

Podríamos decir que hay dos focos de luz que uno procede de la ventana y que el otro probablemente este fuera del cuadro, las expresiones y actitudes de los esposos parecen  serias e inexpresivas especialmente la de Arnolfini y que el cuadro está lleno de  detalles  y  minuciosidad como  las calidades de los objetos y las formas.

Apolo y Dafne de Bernini

La escultura de Apolo y Dafne fue hecha por el escultor Bernini durante los años 1623-1624 esta tallada en mármol y se encuentra en la Galería Borghese (Roma).

La escultura representa a Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne que sintiéndose invoca al dios Pineo (su padre) para que la ayude a librarse de su perseguidor convirtiéndola en un árbol de laurel mientras Apolo la mira.

La obra es un ejemplo de Barroco, el material esta tratado de varias formas y las dos figuras forman una diagonal por lo que si el espectador quisiera verla entera tendría que dar vueltas alrededor de esta.

La luz resbala sobre superficie pulida y crea clarooscuro sobre la extension rugosa de la escultura, si nos fijamos en la expresión de las figuras por un lado tenemos a un Apolo con cara de sorpresa y sin embargo en Dafne podemos ver todo lo contrario ella expresa como Angustia.

Y por último si nos paramos a mirar lo que la escultura quiere decirnos podemos deducir dos cosas por un lado lo efímero de nuestros deseos pues cuando estamos a punto de alcanzarlos se desvanecen y también se puede enfocar como dos símbolos Dafne la pureza  y Apolo los deseos o la lujuria.

El entierro del conde de Orgaz

El entierro del conde de Orgaz es un óleo sobre lienzo pintado por «El Graco» entre los años 1581 y 588 que se encuentra en la Iglesia de Santo Tomé en la ciudad de Toledo (España).

En ella se pueden ver como dos niveles por un lado esta lo terrenal donde podemos encontrar una línea de retratos en horizontal que no tienen expresión e inmóviles, la curva que se puede apreciar en el centro corresponde al mundo celestial en la que se puede ver que están San Esteban, San Agustín y el señor de Orgaz representado en escorzo y por último no existe ningún foco de luz ni siquiera en aquellas antorchas que se ven el cuadro utiliza el efecto lumínico irreal para si poder resaltar el primer plano.

En el plano celestial podemos divisar a Cristo, María, Juan y un Ángel lo que sería el escorzo, en la izquierda se encuentran San Pedro que llev las llaves para entrar al cielo, Moises con las tablas, Noé con un arco y por ilyimo David con un arpa.

Aqui podemos apreciar perfectamente los rasgos manierístas, si nos fijamos la luz puede no ser real sin embargo tenemos que decir que parece que sale del cuerpo de cristo, ante esto podemos destacar el color azul rojo de las ropas de la virgen aunque si nos fijamos en el lado derecho y izquierdo los colores que vemos son de un tono ácido.

El Arte prerrománico

El Arte prerrománico se entiende el conjunto de obras realizadas durante los siglo VIII, IX y X en el terreno de la pintura, la escultura y muy especialmente la arquitectura, en las que se fragua el lenguaje formal del arte románico pleno.

Sus caracteristicas que tendríamos que destacar serian que sufría una evolución por así decirlo de simbolismo simplicidad y incluso de esquematización para que se entienda mejor con este nuevo modelo de arte se quería tener mucha mas expresividad pero quitando completamente la parte realista y alejándose absolutamente del canon clásico.

Si nos adentramos en la parte que engloba la arquitectura tendremos que decir que hay que destacar una serie de apuntes como son el sillarejo, la mampostería y el ladrillo que se encontraba en las paredes contando con los sillares en todas las esquinas o las cosas que se ponían para reforzar.

Por ello se dice que toman la arquitectura de la tradición romana en su mayoría aunque tambien hay que buscar algún que otro antecedente en el paleolítico mas concretamente en el arte de los Celtas y los germánicos aunque en general se dice que sus manifestaciones se encuentran designadas por los siguientes componentes la tradición paleocristiana, el arte céltico, el arte germánico y Irán.

Monumentos de estilo Prerrománico

San Julián de los prados es el edificio mas antiguo que se conserva de este estilo en nuestros días, Es una de las muestras del arte asturiano y es patrimonio de la humanidad, fue construida durante el reinado de Alfonso II es del siglo IX encontrándose en la ciudad de Oviedo.

San Salvador de Valdedios su construcción se la debemos a Alfonso III, el material que se escogió fue sillarejo con un refuerzo de sillería revistiendo el interior con pinturas murales, tenemos que hablar tambien que en el centro tiene un circulo que sirve de inserción para los cuatro brazos y que en el anverso encontramos cuarenta y ocho cabujones con piedras preciosas.

Laocoonte y sus hijos

La escultura de la que hablamos hoy es Laocoonte y sus hijos se construyo en el siglo II por los escultores Agesandro , Polidoro y Atenodoro siendo probablemente de estilo Helenístico, se encuentra en los museos del Vaticano y en ella se expresa como Laocoonte y sus hijos intentan liberarse del ataca de una serpiente marina que les han enviado los dioses tras ser castigados por Atenea después de decirle a los troyanos para que no metieran el caballo en la Guerra de Troya.

En este grupo escultórico se pueden ver con claridad tres figuras por un lado esta Laocoonte que se aprecia como tiene una pierna adelantada y hacía atrás como si estuviera haciendo el impulso de levantarse pudiendo apreciar su cuerpo fuerte mientras pelea con las serpientes y por el otro están los dos chicos en el que uno esta como desmayado mientras que el otro levanta su brazo y tiene cara de demostrar terror.

Esta hecha de mármol pudiendo apreciarse incluso las texturas de la piel o el trépano en barba y rizos que hacen que se acentúen las luces y las sombras, tambien tenemos que destacar que es una escultura que esta hecha para verla de frente asi que por donde menos tiene detalles es por atrás y podíamos decir que lo más importante es ese ritmo dinámico, el movimiento y la expresión.

A parte de que todo encaja dentro de una pirámide si la dibujáramos encima de la escultura tendríamos que decir que las líneas mas llamativas son la de Laocoonte del pie al brazo, tambien el brazo doblado, que su cabeza rota en la misma dirección que su brazo y por ultimo la situación de las serpientes, pero si ya queremos decir algo mas cabe destacar que las figuras laterales una tiende a abrirse en la misma dirección en la que lo hace su propio padre y la otra justo en el sentido contrario.

La luz incide especialmente en Laocoonte y menos en sus hijo menor y en las ondulantes serpientes, Los efectos de claroscuro en la boca, ojos, pelo, barba contribuyen a acentuar el patetismo y el ritmo recoge el instante de la tragedia.

EL Monasterio de San Lorenzo del Escorial

EL Monasterio de San Lorenzo del Escorial esta en Madrid y fue construido en el siglo XVI entre los años 1563 y 1584, siendo un complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca, un colegio y un monasterio, la idea de su realización fui de Felipe II y del arquitecto que este mismo tenía llamado Juan Bautista de Toledo teniendo una arquitectura renacentista.

También tenemos que decir que fue residencia de la familia real española, en la basílica se puede encontrar la sepultura de los reyes y en la monasterio están los los monjes de la Orden de S. Agustín, este lugar estuvo considerado como una de las ocho maravillas del mundo tanto por tamaño como por el valor simbólico que tenía aunque cabe destacar que sus pinturas, esculturas, pergaminos, ornamentos, litúrgicas se encuentran en el museo.

Suele ser visitado por aproximadamente unas 500. 000 personas al año, su arquitectura marco un gran paso del plateresco renacentista al clasicismo y tiene en total unas 33327 de superficie, la UNESCO en 1984 lo declaro patrimonio de la humanidad y en el están enterrados los reyes de la casa de Austria y los borbones con un total de 26 sepulcros de mármol.

Y por ultimo tenemos tambien que decir que la basílica se encuentra en el Patio de los Reyes siendo esta el núcleo de todo el conjunto y tiene una esplendida pinacoteca de escuela alemana, flamenca, veneciana, italiana y española.

El nacimiento de Venus

El nacimiento de Venus es una pintura de Sandro Botticelli y siendo realizada aproximadamente en el año 1485, es un temple sobre lienzo de genero mitológico que se encuentra en la Galería de los Uffizi en la ciudad italiana de Florencia, se puede decir que es uno de los primeros desnudos que existen en la pintura.

Si nos adentramos hacer un análisis de la obra deberiamos decir que tiene una composición cerrada y simétrica pero que a la vez esta algo descentrada pues se puede apreciar que la diosa parece que se desplaza a consecuencia del viento, tiene un esquema de composición triangular por la forma en la que aparecen los personajes en el cuadro y por ultimo Venus tiene lo que llamamos un pequeño contraposto en las piernas eso quiere decir que tiene una más relajada y otra más apoyada en la concha.

La obra de Botticelli se compone de un total de cuatro figuras o lo que es lo mismo tres femeninas y una masculina, eso la mas destacada se encuentra en el medio del cuadro y es la venus que nos la representan como una figura femenina completamente desnuda a su derecha podemos deducir por su cinturón de rosas que es Flora que viste con una túnica floreada, ella avanza hacía venus ondeando un manto en el aire que se mueve al son del aire que sueltan las otras dos figuras representadas en él.

Ahora es conveniente hablar de las otras dos figuras que aparecen en el cuadro justo en el lado opuesto de la diosa y Flora una masculina y otra femenina que identificamos como vientos Céfiro y Aura, tambien tenemos que destacar que la escena se sitúa en un paisaje que esta formado por un mar de color turquesa y una orilla con prados y arboles que se encuentran a la derecha.

El pintor le dio una gran importancia al dibujo y en esto te das cuenta por las líneas negras que bordean cada figura del cuadro, tambien en el podemos ver una gama de colores suaves donde se le a añadido algunas pinceladas doradas con las que el pintor quiso darle luminosidad en ciertas partes y en cuanto a esto la luz es uniforme , irreal e idealizada, la escena aparece bañada por un resplandor dorado que resalta la vegetación, las flores , la concha, y las túnicas.

Y por ultimo si nos ponemos a pensar en el ritmo del cuadro nos damos cuenta de que tanto Céfiro como Aura atraviesan el cuadro dando un soplo de aire que mueve los cabellos de venus que son los que marcan el movimiento de este hacia flora pero tambien podemos ver un contraviento que va en dirección contraria al de la propia flora que parece que se adelanta a cubrir a Venus

Arte Romano (Escultura)

La escultura Romana se serbia de dos influencias por un lado tenia corrientes helénica y incluso griegas y por el otro cogía tambien información del estilo Ítalo – Etrusca, de la primera cogía aquellos aspecto que se podían considerar más ideales y de la segunda era todo lo contrario porque intentaba coger aquellos aspectos que fueran mucho mas reales.

Pero para hablar de esto también deberiamos decir que existió una tendencia en esta epoca de tipo culto que recibió el nombre de Arte Patricio en el que se tenia mas en cuenta aquellas inquietudes narrativas y simbólicas que que utilizaban un lenguaje mas realista.

En la escultura el tema principal era el hombre en ellas siempre aparecía como ciudadano y siempre acorde a su categoría social, no destacaba el cuerpo humano ya que el escultor que la estuviera realizando no solía hacer hincapié en ello algo que era siempre visto en el arte griego y por ultimo se hacían estaturas de carácter histórico esto no era para lucir su estilo sino para horrar a las autoridades.

Los materiales que normalmente eran mas utilizados eran el mármol y el bronce, pero a esto tambien aporto roma no solo se dejo influenciar por otros estilos si no que añadió el retrato y el relieve histórico de los cuales hablaremos a continuación:

El retrato se caracterizador su estilo mas realista en comparación al griego y su mayor influencia es el periodo Helenístico, es etrusco y solian ser imágenes de antepasados, al principio solian ser cuerpos enteros de pie o solo la parte superior de la cabeza lo que conocemos hoy en día como busto.

No es hasta el siglo I cuando esos bustos se van alargando y llegan a englobar hasta lo que serian los hombros de las personas cambiando su estilo durante la republica romana donde se utilizan tonos más fuertes, enérgicos y decididos centrándose mayormente en la cabeza, con el pelo corto, muy plano de talla, casi sin peinar y destacando en la cara los defectos sin ni si quiera molestarse en ocultarlos.

El papel predominante del emperador empieza a tener influencias en el retrato, como ejemplo podríamos decir que la epoca de Angusto se impone la moda griega utilizando un realismo muy diferente al de la epoca republicana evitando los defectos y surgiendo cierta idealización.

El relieve histórico tiene su desarrollo sobre todo en las columnas conmemorativas y el los arcos del triunfo, su tematica es histórica por lo que se aprecia de forma bastante clara lo que nos esta contando como por ejemplo que conocemos y no olvidemos los triunfos de de Roma.

En estos relieves históricos a diferencia de los griegos los romanos hacen una representación verídica de como ocurrieron los hechos.

La Ultima Cena (Leonardo Da Vinci)

La ultima cena es una pintura mural realizada entre 1495 y 1498 por el pintor Leonardo Da Vinci, fue un encargo de Ludovico Sforza para colocarla en el convento de Santa María Grazie que se encuentra en la ciudad de Milan destacando que el pintor no llego a cobrar nada por hacerla y en ella se recrea la ultima cena que dio Jesús junto a sus apóstoles.

Si hablamos de la pintura es una mezcla de al temple y el oleo, con el paso de los años sea ido estropeando por esta razón ha tenido que ser restaurada varias veces, pero hablemos del cuadro en el Leonardo quiso mostrar justo el momento de la reacción de los discípulas cuando el propio Jesús anuncio la que sería la traición de uno de los allí presentes.

Esto que el pintor quiso mostrar queda reflejado en los propios personajes que reaccionan enérgicamente ante dicho anuncio, si nos fijamos en ellos estos se encuentran agrupados en grupos de tres personas a excepción de Jesús pero si los tuvieramos que nombrar de Izquierda a derecha serian de la siguiente forma:

En el primer grupo están Judas, Santiago y Andrés, en el siguiente el cual seria el grupo dos se encontrarían Judas Iscariote, Pedro y Juan, en el centro estaba Jesús mientras que justo a su derecha se encontraba el ultimo grupo formado por Toma, Santiago y Felipe.

Leonardo otorgo a cada personaje del cuadro sus propios rasgos físicos y psicológicos aunque tambien destacaremos el cuchillo que sostiene Pedro algo que el pintor coloco ahí en alusión a lo que ocurrirá después y la iluminación entra por los tres ventanales que se encuentran al fondo de la pintura y los que si te fijas a través de ellos puedes ver un paisaje.

Arte Romano (Arquitectura)

Las caracteristicas dela arquitectura romana se basaban en la influencia del pueblo, tenía tambien algún que otro sistema arquitectónico del estilo griego pero añadiéndole el arco y la bóveda a sus monumentos y utilizando como principales materiales la sillería, el ladrillo teniendo como novedad en esta epoca el hormigón.

También debemos destacar como caracteristicas que los romanos utilizaban ordenes griegos pero que solian mezclarlos con un nuevo arte llamado toscano, utilizando de todos modos el arco de medio punto en todos sus monumentos.

Las ciudades romanas era donde se concentraba tanto la vida politica y la comercial, solía tener calles rectas con dos vías principales que terminaban en el foro y el la plaza del mercado, todos los asentamientos estaban protegidos por murallas, solian tener viviendas de dos tipos por un lado estaban las de las familias acomodadas solian tener un patio central bastante destacado donde se recibían las visitas, tenían por lo general un estanque en el medio el cual solía llenarse con con agua de la lluvia que se filtraba a través de unos agujeros y casi todas disponían de una parte privada en la que solía haber esculturas, jardines y fuentes.

Por otro lado debemos hablar del otro tipo de viviendas de las que tambien disponía la gente que eran unos bloques de apartamentos de no mas de entre 4 o 5 pisos, estos edificios estaban realizados con malos materiales y llegando a tener tambien varios derrumbamientos e incluso algún que otro incendio, aquí solian vivir aquellas personas que no disponian de recursos suficientes.

En este estilo tambien deberiamos hablar de los templos aquellos lugares a los que la gente iba rezar, eran sitios que estaban construidos dándole un valor especial al espacio y presentaban dimensiones mayores no teniendo divisiones en su interior, aquí deberiamos destacar el “Panteón de Agripa” del cual hablaremos a continuación

El Panteón de Agripa estaba destinado al culto de los dioses siendo una gran arquitectura religiosa en la que destacaríamos su cúpula, cabe destacar que el primero que hubo fue destruido a causa de un incendio en el campo de Marte por el año 80 y que el que se conserva es de la epoca de Adriano siendo uno de los que mejor conservamos de la epoca.

Tenían una serie de edificios bastante importantes de los que cabe destacar asi que empezaremos por la multinacional que era un lugar de encuentro donde se hacían reuniones comerciales y donde se solía administrar la justicia, eran edificios de planta rectangular que se dividía en tres naves separadas por arcos de medio punto sujetados por algunas columnas como segundo edificio importante hablaremos de las termas un lugar que era esencial en la vida de las personas que vivían en Roma y solía estar dividido en varias estancias que solian ser un vestuario, zona de baños fríos, zona de baños templados y los baños calientes.

En este apartado deberiamos comentar las termas de Caracalla que fueron unos baños públicos de la Roma Imperial construidas entre 212 y el 217 siendo obra como bien dice su nombre por Caracalla un futuro emperador, tenían una capacidad mas o menos de 1. 500 persona y en ella solian poder asistir esclavos militares niños y incluso ancianos.

Tenían edificios exclusivamente para espectáculos estos eran los teatros romanos que eran lugares donde se representaban escenas de funciones que normalmente tenían el objetivo de entretener, solian levantar esta clase de edificios en terrenos planos para asi poder aprovechar el desnivel siendo edificios exentos de la utilización del arco y la bóveda donde la escena tiene mayores dimensiones y detrás tenia un jardín para poder pasear en los descansos.

Si hablamos de edificios tambien tenemos que destacar el anfiteatro que era un lugar donde normalmente se solian hacer luchas navales, peleas con fieras y lucha de gladiadores, este lugar surgió de la idea de juntar dos teatros, a continuación hablaremos del mas importante que es el “Anfiteatro de Flavio” o como normalmente lo conocemos “Coliseo Romano”.

El Coliseo Romano (Anfiteatro de Flavio) en un principio era de madera y estaba construido en el año 80 siendo de la epoca de Augusto aunque este sufrió un incendio quedando destruido, asi que el que ahora conocemos como sustitución del anterior empezando su construcción durante el emperador Valpasiano y terminado con el emperador Tito.

Como todo anfiteatro tiene una planta oval con arena en el centro, bajo esta podemos odservar que se encuentran las celdas y suele tener un aforo aproximadamente de 50. 000 espectadores, su utilidad deberiamos decir que era para peleas de gladiadores, cristianos con fieras y muy pocas veces para peleas navales.

En la arquitectura romana tambien cabe destacar otra serie de monumentos de los que hablaremos a continuación, en primer lugar destacaremos el Arco de Tito es monumento que se construyo tras la muerte del emperador al que da su nombre en el podemos odservar las victorias que este había realizado siendo decorado con figuras que si las miras te darás cuenta de que se mueven entre lo real y lo divino y por ultimo este monumento te lo podrás encontrar cerca del foro romano.

La columna de trajano Fue construida por orden del emperador del mismo nombre esta al norte del foro romano y mide unos 200 metros, las cenizas del emperador Trajano se encuentran en la base y si podéis observarla se levanta sobre un pedestal siendo coronada por un águila luego por una figura de bronce del propio emperador aunque finalmente la iglesia lo cambio por una figura de San Pedro.

Los romanos tambien tenían monumentos conmemorativos que era los arcos del triunfo donde solian reflejar el sentido que el romano le daba a la arquitectura como testimonio de grandeza y el hecho de poder permanecer durante muchos años todas sus grandezas.

Los Arcos del Triunfo se construyeron mayormente para celebrar aquellos éxitos que lograban los emperadores, era bien sabido que por ellos solian pasar las tropas victoriosas ya que solian estar en la puertas de las ciudades en los foros o incluso en las calzadas, cundo empezaron a existir los primeros tenían arco de medio punto enmarcados por dos gruesos pilares y una bóveda de cañón que sujetaba el conjunto aunque a lo largo del imperio fueron aumentando su complejidad tanto en construcción como en diseño.