Santa María de Fiori

Santa María de Fiori se encuentra en la ciudad Italiana de Florencia y empezó a construirse, es de estilo gótico y fue construida por el esculturita Arnolfd de Cambio y por Giotto que fue el encargado de construir en de realizar su bella campana en el año 1331.

La catedral tiene una base de cruz latina con tres naves, se realizó con los materiales utilizados para hacerla fueron ladrillo, piedra y mármol utilizados tanto en la planta e interior, deberiamos destacar que Brunelleschi gano el concurso por su innovador sistema constructivo al plantear la gran cúpula de 43 cm de diámetro con un doble cascaron que tenia una especie de vacío en medio el interior estaba formado por una semiesfera dividida en ocho partes

Si hablamos de la parte externa de la catedral nos centraríamos en primer lugar en que la cupula se alza sobre un tambor octogonal hecho de piedras y placas de mármol de colores (blancos, verdes y rosas) junto con una gran ventana a cada lado.

La primera cúpula que hubo cuyas ocho caras están cubiertas de tejas rojas y tiene aspecto esbeltico es de estilo renacentista con inspiraciones en las construcciones que realizaban los romanos mientras que la segunda cúpula supera en altura al resto de edificaciones que hay en la ciudad de Florencia tanto es asi que el propio Miguel Ángel se inspiro en ella para la cúpula del vaticano.

En la basílica se conservan todavía cuarenta y cuatro vidrieras policromas originales, realizadas, bajo la supervisión de Lorenzo Ghiberti, por artistas como Donatello, Andrea del Castagno y Paolo Uccello, en el fondo de la catedral hay cuatro ábsides, cada uno con cinco capillas; las sacristías de los Canónigos y de las Misas están separadas. En la parte de atrás del ábside está el altar dedicado a San Zanobi, primer obispo de la ciudad.

Dentro está cubierto de frescos de un maravilloso Juicio Universal. Giorgio Vasari fue el encargado de los trabajos pero, tras la muerte del artista, los continuó Federico Zuccari con sus colaboradores, las paredes que sostienen la cúpula contienen 8 estatuas dedicadas a los apóstoles.

La Piedad

La Piedad de Miguel Ángel se realizo entre los años 1498-1499, el material con el que se realizo fue mármol y su estilo es del renacimiento (Cinquecento), mide 174 cm de largo y 195 de ancho es la primera obra del escultor el cual la realizo con 20 años por un encargo procedente de un cardenal frances.

La ubicación exacta de esta escultura es la Basílica de San Pedro en la ciudad del Vaticano (Roma), en ella se recoge el momento en que la virgen sentada sostiene en su regazo el cuerpo sin vida de Jesús, el escultor logra transformar el dolor serena representando a una virgen joven y a Cristo como dormido haciendo que parezca que el cuerpo de Jesús no pesa ya que la virgen no muestra signos de sufrimiento al sostenerlo.

La mano izquierda de María es el único gesto doliente trazando una linea paralela al brazo derecho de Cristo y a pesar de la diferencia de edad entre madre e hijo hay que destacar que la virgen parece tan joven como el propio Jesús.

Características de la obra

El material con el que esta echa la escultura es mármol de Carrara de una forma utilizado en el que el escultor un tratamiento mas pulido en la piel y grueso casi aristado en los pliegues de la escultura logrando que la luz resbale y brille llegando a lograr un equilibrio casi exacto de los rostros.

La composición de la piedad podíamos decir que es de bulto entero o redondo se considera una escultura compuesta ya que tiene dos figuras eso si la parte de bulto entero se refiere a que si visualmente miras alrededor de la pieza te permite tener la misma sensación que como si te desplazaras

Existe si nos fijamos en un equilibrio entre los rostros tanto hacía atrás como hacía delante, nos encontramos con que Cristo esta a menor escala esto el escultor lo consiguió a base de de agrandar las dimensiones de la virgen y por ultimo deberiamos destacar que el ritmo es lento como si con ello se diera la sensación de que el tiempo se a parado.

Significado neoplatónico la Virgen siempre joven símbolo de pureza ; pero otro significado se relaciona con la redención de la humanidad la mano de la Virgen ofrece el sacrificio de su hijo para este fin.

El Renacimiento

El renacimiento tuvo su principio en los grandes logros y cambios culturales en Italia teniendo una expansión desde finales del s. XIV hasta mas o menos el año 1600 creando asi una transformación desde lo llamado el Medievo y la Europa Moderna.

Se adelanto especialmente en Italia y de forma mas tardía en otros paises del continente Europeo, podíamos decir que sus caracteristicas eran el nacionalismo, el experimentar, el individualismo y antropocentrismo cabe destacar como tambien como característica de este movimiento el humanismo.

Es periodo no solo fue solo en lo que artístico se refiere sino que tambien se caracterizo por muchos importantes descubrimientos en otros ámbitos como las ciencias, en la astronomía, en las matemáticas y en lo referente a la geología.

Podríamos decir que las caracteristicas generales del renacimiento son las siguientes:

  • Recuperación de la cultura clásica grecorromana
  • Individualismo
  • Racionalismo
  • Hedonismo
  • Antropocentrismo y humanismo
  • Naturalismo
  • Realismo
  • Repudio de los ideales medievales
  • Mecenazgo

La arquitectura del renacimiento nace en Italia durante el Quattrocento, luz características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de «perfección técnica», basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.

Cabe destacar que su principal influencia se traslada al mundo clásico llegando sobre todo de la arquitectura clásica, tiene un sustante continuo lo que quiere decir que el muro vuelve a tener su valor y es frecuente que estén articulados se utilizan varios estilos pero sobre todo el corintio.

El arco que se suele utilizar en este periodo es el de medio punto en ellos se suele poner elementos para su decoración, medallones o tondos, Guirnaldas, columnas abalaustradas o es mas frecuente poner una decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)

Durante este periodo podemos destacar al arquitecto Bramante su obra se sitúa entre el quattrocento y el cinquecento aunque su plenitud no le llego hasta que abandono la primera y empezó a centrarse en en la plasticidad de la masa, la ordenación del espacio y el contraste de volumen.

También cabe destacar dos etapas principales durante su etapa milanesa y la romana destacando dos proyectos suyos en concreto Santa Maria Presso San Sátiro y Santa Maria Delle Grazie.

La escultura del renacimiento se caracteriza porque empieza a ser independiente predominado el bulto redondo, la tematica principal es el hombre llamándose esto escultura humanista, los materiales mas utilizados son el mármol y bronce, representándose mas natural y mas cercana a la realidad teniendo en cuenta los siguientes puntos:

  • El volumen y proporción se inspira en modelos clásicos
  • Capta la psicología y el movimiento
  • La luz se vuelve importante
  • Y busca la belleza ideal

Durante el periodo tendríamos que hablar de Donatello su obra es destacada por la asombrosa profundidad en un mínimo plano siendo un gran revolucionario del relieve con una variación de milímetros entre figura y fondo.

La influencia de la antigüedad clásica, que se puede ver reflejada perfectamente en su obra, sus principios están marcados por la escultura gótica.

La pintura del renacimiento tuvo su comienzo como las anteriores en Italia estado situada al termino de la Edad Media para ser mas concretos por el s. XV extendiéndose a gran velocidad por el continente europeo y permaneciendo en el durante dos años.

También hay que decir que dicha pintura tiene una serie de caracteristicas que la distinguen de su antecesora que en este caso es la pintura medieval, ahora a continuación pondremos cuales son las caracteristicas:

  • Recordar todo lo referente a lo antiguo idealizado su belleza se pretendía por parte de los pintores utilizarlo como ejemplo.
  • Observación viva de la naturaleza.
  • La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas llegando incluso a realizar autopsias para hacerlo mas real
  • Dominio de la perspectiva y de las técnicas compositivas.
  • Usar los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla.
  • Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco.
  • Se extiende el uso del lienzo, que es más económico que la tabla.
  • Si en la Edad Media la pintura fue de manera casi exclusiva religiosa, en el Renacimiento se introducen nuevos temas, como los mitológicos, alegorías y temas históricos.

Y en esta parte del renacimiento podríamos destacar al pintor, inventor, escultor, arquitecto, ingeniero, astrónomo Leonardo Da Vinci y su obra La Mona Lisa mas conocida como La Gioconda un oleo sobre lienzo de la epoca renacentista que se encuentra en el Museo del Louvre.

Diego Velázquez

Diego Velázquez nació el 6 de Junio en Sevilla y fue reputado pintor barroco el cual se considera uno de los grandes pintores de la pintura española, era hijo de un notario eclesiástico llamado João Rodrigues da Silva y su esposa Jerónima Velázquez siendo este el mayor de ocho hermanos

Diego Velázquez

Empezó muy joven como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco, que como dato curioso con el tiempo se convertiría en su suegro, durante el tiempo que estuvo en el taller aprendió sobre el naturalismo tenebrista que era algo bastante común en su época que podemos decir que provenía del realismo italiano y del flamenco.

La verdad es que Diego Velazquez empezó pintando sobre todo bodegones, retratos o escenas religiosas eso si mucha de ella tienen marcado un estilo naturalista siendo la primera que comentamos la podemos considerar de las primeras obras que realizo el pintor.

Las Meninas

Cuando era un pintor ya podría decirse autónomo se caso con la hija de su maestro, Juana Pacheco la boda tuvo lugar el 23 de Abril de 1618 y tuvieron dos hijas Francisca y Ignacia de las cuales con el tiempo solo sobrevivió una de ellas.

Queriendo mostrar su gran talante como pintor Velazquez decidió ir a Madrid con la idea de enseñar valer como pintor pero de mano no tuvo gran suerte en este aspecto asi que se confirmo con pintar un retrato de Luis de Góngora aunque pronto esto se convirtió en un gran éxito y eso le valió para coger fama en la ciudad.

El Triunfo de Baco (Los Borrachos)

Después de esto Don Diego Velazquez decidió regresar a Sevilla aunque lo que el no sabia es que estaría poco tiempo ya que seria llamado con el Conde duque de Olivares para que regresara a Madrid para hacerle un retrato al rey y fue tan bueno el trabajo realizado por el pintor que nombrado pintor del monarca que por aquel entonces era Felipe IV.

  • Algunas obras mas famosas de Diego Velazquez son:
    • La Vieja Friendo Huevos (1618)
    • El Aguador de Sevilla (1620)
    • El triunfo de Baco o Los Borrachos (1628)
    • Cristo Crucificado (1632)
    • La Rendición de Breda (1634)
    • Venus del Espejo (1647)
    • Las Hilanderas (1657)
    • Las Meninas (1656)
Diego Velázquez

Finalmente Diego Velazquez tras una rápida enfermedad murió en Madrid en 6 de agosto de 1660. Siete días después lo hizo su mujer. Del artista sevillano hoy nos queda un inmenso repertorio de pinturas que perduraran como legado y que todo el mundo podrá visitar en los museos.

El Anfiteatro Flavio (El Coliseo)

El Anfiteatro Flavio mejor conocido como el Coliseo Romano fue construido entre los años 70-80 d. C. fue creado como edificio de ocio de estilo Alto Imperio con 48 metros de altura y 524 de perímetro y su nombre procede de la gran estatua de Nerón que se alzaba junto a él aunque su verdadero nombre fue Anfiteatro Flavio debido a la dinastía de emperadores reinante.

Los materiales que se usaron para su construcción fueron varios hormigón, ladrillo mármol y estuco para revestirlo, la estructura se puede dividir en cuatro niveles los tres primeros por arquerias de medio punto con columnas de arte jónico, corintio y toscano justo encima de dichas columnas hay un entablamento.

En el cuarto nivel tiene estrechas pilastras corintias que tienen ventanas cuadradas solo se conservan algunas cuando las había por todo el edificio, el ritmo es por una parte ondulado ( arcos) compensado por la verticalidad de las columnas adosadas con función decorativa y no sustentante y con esto se quedaría definido el exterior del coliseo.

El interior esta dividido en espacios que son los siguiente a nombrar el Subterráneo que contenía las galerías algunas escaleras y un especie de ascensores para subir a las fieras, otra parte que habia en el interior era la Arena el lugar donde tenían lugar las batallas de los gladiadores, batallas mitológicas y incluso se podía llenar de agua para representar batallas marítimas.

También había un Graderio o podemos llamarlo también Cavea que estaba formado por concéntricos escalonados este es un espació construido es decir se levanta sobre bóvedas superpuestas de cañón, aristas, sustentadas por pilastras.

El Coliseo podía albergar unas 50. 000 personas y era un espacio que llevaba una jerarquía montada dividida en cinco niveles, el mas bajo para senadores y tribunos, hasta lo que se denomina el tercer nivel donde los asientos eran de mármol y a partir de aquí de madera para las clases inferiores que veían el espectaculo de pie.

Arte Barroco

Se denomina Arte Barroco” a un periodo histórico, artístico y cultural caracterizado por una gran exuberancia ornamental que se manifestó en el arte, la literatura, la música y la arquitectura abarcando los siglos XVII y XVIII. El barroco surgió en Italia extendiéndose al resto de Europa y América.

BALDAQUINO DE SAN PEDRO.

La gran arquitectura barroca Italiana tiene su principal desarrollo en la ciudad de Roma, soliendo tener una serie de caracteristicas que os pondremos a continuación ….

  • Interés por los monumentos grandes como expresión de poder
  • Aumento de la complejidad de las fachadas
  • Fachadas en las iglesias con dos cuerpos y aletones
  • Mayor movimiento y efecto del claroscuro
  • Abundancia de esculturas en las fachadas

Interiores con mas espacio

Uno de los artistas mas importantes de este periodo es Bernini que era decorador, urbanista y pintor un Miguel Ángel de su epoca si tuviéramos que compararlo con alguien y fue considerado uno de los artistas preferidos de los papas, entre sus obras cabe destacar:

El Baldaquino de la Basílica de San Pedro que se trata de un altar de bronce situado bajo la cúpula y que resalta la tumba de San Pedro y la Plaza de San Pedro del Vaticano que no es otra que la gran plaza que se antepone a la basílica.

APOLO Y DAFNE. 3

La Escultura Barroca

La escultura barroca se caracterizaba por el naturalismo con el que se pretende representar las cosas tal como son, solía tener un dinamismo con el cual se le daba importancia al movimiento e incluso tenía contrastes luminosos para representar algo tan importante como la calidad de los objetos.

Los materiales mas empleados eran sobre todo en Italia el bronce y el mármol y los temas tratados suelen ser especialmente religiosos aunque tambien habia temas mitológicos y retratos.

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La Pintura Barroca

La pintura barroca se suele caracterizar por las formas voluptuosas y exageradas haciendo que las figuras cobren expresividad, tambien cabe destacar que solian buscar representar la realidad y que el color se convierte en el principal protagonista de la pintura, por ultimo otra de las caracteristicas que tiene la pintura barroca es el dominio de la tercera dimensión osea el volumen y la profundidad.

En este apartado cabe destacar la obra de:

  • Caravaggio que solía representar a personas comunes en sus cuadros, aunque representaba personajes y escenas bíblicas y representaba con realidad y crudeza, esta característica le llevo a tener problemas con la iglesia que tenia dificultad para aceptar sus representaciones.
  • Rubens tenia como principales caracteristicas en su pintura fueron el color, el movimiento y el dinamismo, se puede clasificar en tres géneros religiosa, histórica y mitología.
  • Rembrandt su obra se caracterizaba por el uso del claroscuro y en ella empleaba fuertes contrastes y el dramatismo de sus escenas hacia que se metiera en la comprensión de la naturaleza humana.
  • Velázquez las principales características de su obra fueron el empleo de la perspectiva aeria, la profundidad y la pintura sin realizar bocetos, su obra se puede dividir en dos etapas:
      • La sevillana
      • La madrileña

El jardín de las delicias

El jardín de las delicias puede considerarse como una de las obras mas emblemáticas de El Bosco que era un pintor flamenco, este cuadro es un triptico de oleo sobre lienzo datado entre los años 1510-1515 y que hoy en día se conserva en el Museo del Prado de Madrid (España), si nos dispusiéramos a cerrarlo se podría contemplar dos planetas que representan el 3º día de la creación del mundo mientras que si lo observamos abierto podemos ver en su interior una cosa diferente en cada panel en uno esta el paraíso, en otro la vida terrenal y en el ultimo el infierno.

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Por fuera podemos odservar como El Bosco envuelve la tierra en una esfera de cristal con una imagen de un mundo redondo mientras podemos ver a dios desde lo alto llevando una corona y un libro abierto en las manos.

El Panel Izquierdo

En este panel tenemos “El Paraísoen el podemos odservar a Dios esta sosteniendo a Eva por la muñeca mientras se la entrega a Adán que yace en el suelo, a la izquierda de Adán podemos odservar que se encuentra el árbol de la vida y en el centro esta dibujado un drago canario.

El el lado derecho podemos ver el árbol del bien y el mal el cual esta rodeado por una serpiente y por ultimo en el centro se representa una fuente en esta parte del cuadro podemos divisar todo tipo de animales marinos, terrestres, voladores, girafas, elefantes muchos de ellos se encuentran en posición de lucha.

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El Panel Central

El panel central representa el mundo terrenal a este lugar se le llama “Jardín de las Delicias” aquí se representa a personas de distintas razas y desnudas disfrutando de toda clase de placeres sobre todo sexuales y todos están hablando entre si.

Para la epoca en la que vivió El Bosco los desnudos eran inaceptables, en esta parte del cuadro podemos odservar animales con tamaños no reales, aves y peces gigantes, vegetación y frutas de gran tamaño como por ejemplo podemos ver en esta parte del cuadro el madroño, fresas y manzanas que simbolizan la tentación y el pecado.

El la piscina central que se encuentra llena de mujeres y que como podemos ver esta rodeada de jinetes encima de diferentes tipo de animales y por ultimo tambien hay que decir que cada jinete se asocia a un pecado capital.

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El Panel Derecho

En este panel nos encontramos “El Infierno” en el nos encontramos justamente en el centro un hombre-árbol que viene a ser una representación del demonio que mira al espectador, a su alrededor podemos odservar como los personajes que se encuentran en este lado reciben castigos por sus pecados.

En esta parte el autor quiso condenar el fuego, la música, la lujuria y el alcoholismo, le da un protagonismo a unos instrumentos musicales que en esta parte del cuadro son utilizado como instrumentos de tortura esto recibe el nombre de Infierno Musical.

El infierno tambien es representado con un contraste de frío y calor de forma extrema, unas zonas están abrasadas por el fuego y otras tienen agua helada con patinadores.

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Análisis Final

En lo que al cuadro se refiere cabe destacar que es importante la linea, la minuciosidad para realizar figuras pequeñas y los detalles, por otro lado tambien deberiamos hablar de los colores del cuadro en el Paraíso predominan los tonos amarillos y verdes, en la tabla central se mantienen estos colores y la luz que procede de los cuerpos blancos y desnudos que así se resaltan del resto, se introduce color rojo como símbolo de la pasión y por último en el infierno el negro y el rojo son los colores dominantes.

Arte Islámico

Si hablamos del modelo arquitectónicos del Islam siempre tendríamos que nombrar dos tipos el iwan y el Aljama, pero vamos a centrarnos en el segundo tenia una una gran sala con naves colocadas perpendicularmente, disponía de un muro que era el que indicaba donde estaba la meca (ciudad sagrada) y siempre disponía de dos espacios que eran el Nimbar que correspondía al púlpito y la macsura espacio destinado a las arquerias y el lugar don se colocaba el califa.

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La Arquitectura islamica española es de gran importancia tanto por ser creadora de formas originales como por la difusión que tuvo de sus formas y técnicas orientales, si hablamos de los periodos de arte islámico en España podríamos dividirlos en cuatro que son:

    • El periodo califal
    • El Periodo Taifa
    • El periodo Almorávide
    • El periodo Almohade
    • El periodo Nazarí

Pero vamos a hablar de los mas importantes empezaremos con el Arte Califal tiene como características que las cubiertas son de madera, tiene cúpulas con gallones y tiene los que llamamos cúpulas de crucería califal, no es un elemento solamente islámico si no que alberga tradiciones hispano románicas y visigodas.

Junto a este arte cabe que hablemos de la Mezquita de Córdoba en ella podemos odservar la evolución completa del arte califal, esta construida en piedra y su comienzo de construcción data de la epoca visigoda, esta distribuida en una planta de once naves con soportes del edificio romano y visigodo y sus arcos son de dos tipos los de abajo son de herradura y los de arriba de medio punto.

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Ahora es el tiempo de hablar del Arte Nazarí se desarrolla en el reino de de Granada se decorativo para enmarcar la pobreza de los materiales que solian ser yeso y ladrillo, el elemento formal es una columna con fuste fino con un capitel de dos cuerpo uno inferior decorado y otro inferior, siempre tenia arco de medio punto

Durante este arte hablaremos de La Alhambra de Granada es un monumento que representa perfectamente lo que es el arte islámico integrando arquitectura – naturaleza, es este monumento es de la dinastía Nazarí y responde a la creación simbólica del paraíso, en el que el agua, la luz y la vegetación son fundamentales.

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Esta construida con materiales muy pobres como son ladrillo, madera y ceramica, su interior para compensar esos malos materiales todo estaba con excesiva decoración, la alhamba es patrimonio de la humanidad y uno de los edificios mas conocidos en España.

El arte de taifas se desarrollo cuando se destruyo el Califato de Córdoba, la arquitectura de este arte esta realizada con materiales muy pobres eso hace que se intente que no se vea llenándolo de riqueza y lujo los restos mas significativos de este arte son:

    • La Aljafería de Zaragoza

    • Las Alcazobas de Granada, Malaga y Almeria

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El arte almoravide usan un sistema de labrillo y manposteria con arcos polilobulados, mixtilíneos y arcos cortina, así como una decoración geometrica en forma de red de rombos, se introducen mocárabes y desarrolla una amplia arquitectura militar, las muestras que nos quedan de este arte son escasas pero podríamos nombrar las siguientes:

    • La Mezquita de Almeria

    • Las fortificaciones de Castillejo de Monteagudo en Murcia

Y por ultimo tambien deberiamos hablar del arte almohade este arte utiliza ladrillo y manposteria como materiales y son típicos los arcos tumidos, cabe destacar como elemento sustentante comienzan a utilizar de una manera el pilar de ladrillo.

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Su construcción mas importante es la mezquita de Sevilla en la que se conserva buena parte del sabn (Patio de los Naranjos) y y el alminar (La Giralda), tambien contamos con albarranas y barbacanas que eran recintos doblemente amurallados.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en Vinci, y fue un famoso polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.

Era hijo de una campesina Caterina y de Ser Piero, un rico notario florentino, Leonardo tenia mucha curiosidad por todo lo que le llevo por aquel entonces durante la infancia ya solía hacer algún dibujo de algún ser mitológico inventado por el solo con la ayuda de lo que veía a su alrededor, una de esas cosas inventadas fue, dicho por investigadores, un escudo de medusas con dragones que daba bastante miedo.

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Viendo el talento que despredia desde muy pequeño se le fue permitido asistir al taller de Andrea del Verrocchio durante seis años que duro el gremio de pintores Leonardo aprendió de todo un poco como pintura, escultura y técnicas y mecánicas de la creación artística.

Su primer trabajo fue una esfera de cobre la cual fue proyectada por Brunelleschi para poder coronar la iglesia de dei Fiori, ademas al lado del taller donde se encontraba estaba el taller de Antonio donde Leonardo realizo sus primeros estudios de anatomía y se cree que en ese lugar también pudo aprender griego y latín.

Primer período milanes

Las ganas que tenia Leonardo de tener nuevos retos le llevo a trasladarse a Milan lugar donde estuvo al servicio de ludovico sforza, duque de Milan y embajador de Florencia, el estuvo 17 años en esta ciudad en la que fue participe en varios proyectos, en los cuales lo que mas quería era indagar.

Fue su periodo de pleno desarrollo, siguiendo las bases matemáticas fijadas por Leon Bautista Alberti y Piero Della francesa. Leonardo comenzo sus apuntes para la formulación de la ciencia de la pintura, al tiempo que se ejercitaba en la ejecución y fabricación de laudes.

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Durante este periodo Leonardo se convierte en un maestro de guerra creando objetos para dispara y desviar ríos sirven como ingeniero en varias ocasiones, también es conocido por las fiestas que organizaba por torneos, cosas teatrales o simplemente algún festival para el duque.

Sin embargo, la dedicacion hacia el duque, nunca le impedía realizar ocasionales encargados artísticos para Florencia, que frecuentemente dejaba incompletos ya que lo absorbían sus múltiples intereses., durante su estadía en Milan Leonardo realiza muchas pinturas de las que ninguna queda también escenografías teatrales, dibujos arquitectónicos y modelos para la cúpula central de catedral de la ciudad.

Las obras más importantes de este periodo fueron …..

Dos versiones de la virgen de las rocas

La ultima cena

El regreso a Florencia

Una vez los franceses entraron en Milan leonardo abandono la ciudad acompañado del matemático Pacioli tras permanecer unos días en una casa emprendió su viaje llegando a Venecia siendo a su llegada contratado para ser ingeniero militar.

En poco tiempo Leonardo había echo varios artefactos pero estos no se ejecutarían en muchos años incluso o incluso ya en los siglos XIX o XX, llegando a crear un submarino individual hasta grandes piezas de artillería que tenían acción retardada y barcos que tenían doble coraza para cuando eran embestidos.

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Al final la falta de tiempo y las excesivas pretenciones venencianas para con Leonardo para el reparto del botín hicieron que las grandes ideas de Leonardo nunca pasaran de la meza de ideas.

Las obras de este periodo son …..

Leda col cigno (Leda con el cisne)

LA GIOCONDA

De nuevo en Milán

Leonardo abandona Florencia cuando recibe una oferta del gobernador frances de Milan para ser arquitecto y pintor de la corte algo que el acepta, realizando para su nuevo jefe una serie de cosas como por ejemplo un castillo y ejecutó bocetos para el oratorio de Santa Maria dalla Fontana, que había sido fundado por los mecenas, esto solo se vio interrumpido en el periodo de invierno ya que Leonardo tuvo que hacer un trabajo en Florencia para realizar unas serie de cosas con con el escultor Giovanni Francesco Rustici.

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Por esta época pintaba poco dedicándose sobre todo en su gran mayoría a recopilar sus escritos y a profundizar en sus estudios con la odea de poder terminar su su tratado de anatomía, Leonardo hacia varias cosas como escribír sobre matemáticas, óptica, mecánica, geología, botánica; su búsqueda tendía hacia el encuentro de leyes, funciones y armonías compatibles para todas estas disciplinas, para la naturaleza como unidad.

La inestabilidad politica que tenia por aquel entonces Milan hace que Leonardo decida irse a Roma donde se albergó en el belvedere de Giuliano de Médicis, hermano del nuevo papa León X.

Últimos años en Francia

Por petición del rey frances Francisco I decide trasladarse a Francia, en su viaje lo hace llevándose tres cuadros con el La Gioconda, Santa Ana y S. Juan Bautista, cuando llega a Francia el rey le coge con honores y se permite de vez en cuando tener largas conversaciones con el pues lo considera un gran genio.

Francisco I concede a Leonardo una suma de 700 escudos por año. E incluso le paga por todos los cuadros que pinta para él, el rey, su hermana, y toda la Cortesienten por él un auténtico afecto.

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Leonardo organiza numerosas fiestas para su amigo Francisco I. En septiembre de 1517, durante una de ellas, consta que presentó un autómata en forma de león que dejaba salir de su boca flores de lis (símbolo de la monarquía francesa) si se golpeaba su pecho.

El 2 de mayo de 1519 murió en el castillo de Cloux en Francia, su testamento legaba a uno de sus alumnos favoritos, el italiano Francisco Melzi, todos sus libros, manuscritos y dibujos, fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert en el Castillo francés de Amboise.

Pablo Picasso

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Pablo Ruiz Picasso, más conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español y creador junto a Georges Braque de lo que ahora llamamos “Cubismo” que nació el 25 de Octubre de 1881 en la ciudad andaluza de Málaga.

Es considerado desde la génesis del siglo xx como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria.

Era hijo de un pintor y profesor de Arte llamado José Ruiz Blasco el cual trabajará en distintas escuelas de arte de España (en Málaga, La Coruña y Barcelona) trasladando con él al conjunto de su familia cada pocos años, Es precisamente de la mano de su padre que Picasso se inicia en la pintura desde niño con un estilo académico.

Durante su estancia en Barcelona Picasso se adentra entre los vanguardistas de la ciudad con el cual se reune en la cervecería “Els Quatre Gats”, Picasso viaja por primera vez a París en el año 1900 empezando una nueva etapa de viajes entre Barcelona, París, Madrid y Málaga.

El año siguiente se suicida en París su amigo Carles Casagemas causando una huella triste y profunda en Picasso que afecta a su estilo pictórico y marca el inicio de su periodo azul.

Matrimonio y hijos

Pablo Picasso se caso por primera vez con Olga Jojlova, a la que conocio en Roma durante la representación del ballet Parade. Picasso, quien ya era famoso por ser un artista innovador, era el encargado de realizar los decorados y el vestuario de la obra.

El matrimonio tuvo un hijo al que llamaron Paulo Ruiz Picasso, en el año 1927 la relación comenzó a deteriorarse rápidamente. Picasso, con 45 años, había entablado una relación secreta con una mujer francesa de 17 años, Marie-Thérèse Walter, tras esto Olga decidió se llevó a Paulo y rompió toda relación, y se fue a vivir al sur de Francia.

El pintor Pablo Picasso se caso en segundas nupcias con Jacqueline Roque a la que conocio en un taller de ceramica, tras el fallecimiento de su primera esposa Olga, decio casarse con Jacqueline el 2 de Marzo de 1961 en Vallauris.

En la vida del pintor hubo una tercera mujer Françoise Gilot, con la que nunca se caso pero con la que tendria dos hijos Claude y Paloma.

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El Guernica

El Guernica es uno de los cuadros más famosos de Picasso el cual pinto en el año 1937 y que alude al bombardero que sufrio la ciudad de Guernica el 26 de Abril de ese mismo año en manos de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, que combatían en favor del bando sublevado contra el gobierno de la Segunda República Española.

En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado la dictadura militar del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia.

En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

El Guernica de Picasso muestra personas, animales y edificios destrozados por la violencia y el caos generados por las bombas. Para muchos, este cuadro encierra la inhumanidad, brutalidad y crueldad de la guerra.

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Fallecimiento

Finalmente Pablo Picasso fallecía el 8 de Abril de 1973 en la ciudad de Mougins (Francia) a la edad de 90 años a causa de un edema pulmonar en su casa de Mougins, Francia.

Sin embargo, las autoridades locales no le permitieron ser enterrado en la mansión y su esposa Jacqueline decidió enterrarlo en el castillo de Vauvenargues, también propiedad de Picasso, donde ella también sería enterrada años más tarde.