Charles Aznavour

Charles Aznavour cuyo nombre de nacimiento era Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdasarian, fue un cantante, compositor, actor, director, diplomático y poeta francés de origen armenio que era llamado universalmente como “El embajador de la chanson”.

Nació en París un 22 de mayo de 1924. Activo hasta los 94 años, era considerado uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal. Fue conocido por críticos y admiradores como “Charles Aznavoice” y el “Frank Sinatra francés”.

Entre 1974 y 2016, Charles Aznavour recibió oficialmente alrededor de sesenta discos de oro y platino en todo el mundo, lo que representa varios millones de ventas acumuladas. Sigue siendo el cantante francés que ha recibido la certificación más alta en los Estados Unidos y, de hecho, uno de los pocos artistas franceses que posee una certificación de la Recording Industry Association of America.

Aznavour cantó para jefes de Estado, Papas de la Iglesia Católica, monarcas europeos, así como en eventos humanitarios. En respuesta al terremoto de Spitak de 1988, fundó la organización caritativa Aznavour para Armenia con su amigo de toda la vida, el empresario Levon Sayan.

En 2009 fue nombrado embajador de Armenia en Suiza, permaneció como delegado de las Naciones Unidas en Ginebra.

El 24 de agosto de 2017, fue galardonado con la estrella n.º 2618 en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su última gira la realizó en 2014. Su último concierto se realizó en la plaza NHK Hall en Osaka, Japón, el 19 de septiembre de 2018.

Nació en París, en el hogar de armenios exiliados en Francia debido a la persecución otomana, de finales de la Primera Guerra Mundial. Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro en 1933, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles.

Aznavour escribió canciones para estrellas como Piaf («Jézébel»), Juliette Gréco («Je hais les dimanches»), Eddie Constantine («Et bâiller, et dormir»), pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: «Je m’voyais déjà».

Su primer triunfo fue en 1953, cuando actuó en el teatro Olympia: «Sur ma vie» se convirtió en su primer gran éxito. Canciones como «Viens pleurer au creux de mon épaule», «Tu t’laisses aller», «La mamma», «Comme ils disent», son cada una de ellas un pequeño bosquejo de la vida cotidiana, un fragmento de vida

La historia del rock and roll

Podemos decir que el origen del rock and roll está entre los años 1920 y 1940, el nacimiento de este género musical viene varios géneros y que tiene procedencia mayoritariamente de Estados Unidos y Reino Unido, debemos destacar que con el rock and roll hubo una revolución musical bastante potente.

El término del que hablamos hoy era algo habitual en el sector marítimo siendo utilizado por los marineros para designar la forma de manejar el barco, cuando un marinero decía rock era hacía adelante y hacia atrás mientras que si este decía roll se refería hacia los lados.

Los primeros que grabaron una canción que se puede considerar de este estilo musical fueron Bill Halley y sus Cometas siendo una de sus canciones la más popular considerándose incluso el primer éxito que hubo del rock. Si tenemos que nombrar quienes fueron los primeros en popularizar el rock and roll tendríamos que destacar a los siguientes cantantes.

  • Elvis Presley
  • Jerry Lee Lewis
  • Little Richard
  • Chuck Berry

Pese a que su origen es en Estados Unidos tenemos que destacar que en el Reino Unido también tuvo mucha influencia no tardando en aparecer alguna que otra banda de rock que marcó más de una era permaneciendo incluso en el tiempo.

Durante este periodo en el que el rock and roll apareció por Reino Unido tendríamos que destacar varias bandas como por ejemplo las que ponemos a continuación:

  • The Beatles
  • The Rolling Stones
  • The Who
  • The Animals

Lo que estos grupos consiguieron fue reinventar lo que siempre habían escuchado consiguiendo hacer una música muy bien y sobre todo buena, logrando incluso que el público de Estados Unidos pusiera un ojo en ella esto fue algo bueno en una época en el que nadie veía más allá de sus fronteras.

El rock en los años 70

Durante el periodo de los años 70 las bandas que habían ya eran conocidas muchas de ellas de los años anteriores aunque no fue hasta que surgieron una serie de cambios culturales

que no lograron llegar muchas de ellas a lograr el éxito que no habían tenido cuando empezaron.

Si nos fijamos en España, también tenemos que destacar que este estilo musical ya iba cogiendo forma incluso tomando su propia forma de ser sin influencias ni de Estados Unidos ni de Reino Unido que fueron los principales culpables de traer el rock pero eso sí el estilo de nuestro país estaba bien escrito.

Durante este periodo de los años 70 podemos nombrar una serie de bandas que marcaron la parte cultural como son las siguientes:

  • Pink Floyd
  • Led Zeppelin
  • Queen
  • Ramones
  • Kiss

El rock en los años 80 y 90

La música en esta época fue añadiendo nuevas cosas como aquellos sonidos que eran más electrónicos llegando a usar sintetizadores algo que era ya básico en otras épocas, esto hizo que el rock cambiará completamente, cabe destacar que que lo que más se utilizó fue el pop rock algo que se empezó a escuchar tanto en radios como en canales exclusivamente de música esto abrió las puertas al rock & roll y al glam rock.

Pero si tuviéramos que destacar bandas de rock que destacaron en los años ochenta sin duda serían las que nombraremos a continuación:

  • Duran Duran
  • Michael Jackson
  • Prince
  • Bryan Adams
  • Bon Jovi
  • Europe

En los años noventa tendríamos que destacar que ya había un estilo determinado por los años anteriores haciendo que los grupos de esta época tuvieran bastante donde elegir aunque seguía destacando bastante dentro de todo esto el pop siendo lo que más se escuchaba en las radios aunque el estilo de guitarras más fuertes o que los cantantes llevan estilos más rebeldes fue algo que predominó bastante.

Si bien en los noventa cabe destacar una serie de bandas que empezaron a salir siendo estas las verdaderas protagonistas de esta época:

  • Guns N’ Roses
  • Red Hot Chili Peppers
  • Nirvana
  • Radiohead
  • Oasis

Douwe Bob Posthuma

Douwe Bob Posthuma nació en Ámsterdam el 12 de diciembre de 1992, su padre es Simon Posthuma, conocido por formar parte del grupo The Fool, el cual revolucionó por todo el país la moda de los años 60 y empezó a tocar el piano a los 6 años, concentrándose inicialmente en música clásica y jazz, cogiendo la cogió por primera vez a los 14 años y se inspiró en música country, folk y pop de los años 50, 60 y 70.

Saltó a la fama en 2012 cuando participó en el concurso holandés “De beste singer-songwriter van Nederland”. Interpretó canciones como “Standing Here Helpless”, “Icarus” y “Multicoloured Angels” (esta última en la final, donde tocaron Tim Knol y su banda junto a él).

Douwe ganó el concurso y su versión alcanzó la 17ª posición del TOP 40 de las listas de éxitos y su álbum debut (Born in a storm) fue publicado en mayo de 2013. En él se incluyen muchos temas que fueron escritos durante unas vacaciones en Marruecos junto al también compositor Matthijs van Duijvenbode.

Junio de 2013: Tocó en el Festival “Pinkpop” y a finales de ese año apareció en el documental “Whatever Forever: Douwe Bob” hablando de la relación con su padre Simon, durante el IDFA (Festival Internacional del Documental de Ámsterdam).

En 2014 se convirtió en uno de los Embajadores de la Paz del Festival “Bevrijdings” y en enero del año siguiente publicó su sencillo “Hold me”, producido en colaboración con la cantante Anouk (representante de P. Bajos en Eurovisión 2013).

Al mes siguiente, anunció el título de su nuevo álbum (“Pass it on”). Fue lanzado en mayo gracias a su nueva compañía discográfica, Universal Music. Este nuevo álbum consiguió un gran éxito de ventas, llegando a colocarse en el puesto número 1 durante un total de 20 semanas.

En julio de 2016 publicó el sencillo “How lucky we are”, extraído de su tercer disco, “Fool bar”, poco después obtuvo una nominación en la categoría de mejor artista holandés de la MTV Europe Music Awards y a lo largo de 2018 fue jurado en la 7ª temporada de “The Voice Kids” (La Voz Kids) coincidiendo con la eurovisiva Ilse de Lange.

Aprovechando el programa, sale a la luz su 4º disco, titulado “The shape I´m in”. Fue lanzado con 3 sencillos: “Shine, I do” (con Jacqueline Govaert) y “Consider”, este último fue el tema principal de la película “Singel 39”, donde también tuvo un pequeño papel.

Sus últimos trabajos han sido las canciones “Summer in your eyes”, de 2019 y “Until then” y el 22 de septiembre de 2015, Douwe Bob fue elegido internamente por la AVROTROS como el representante de Países Bajos en Eurovisión 2016.

El Festival de Eurovisión de 2016 se celebró en Estocolmo (Suecia).

Douwe Bob, con la canción “Slow Down”, participó en la 1ª semifinal y logró clasificarse para la final, en la cual Países Bajos terminó en el 11º puesto con 153 puntos.

Pentatonix

Pentatonix, a veces abreviado como PTX, es un grupo de música a capela procedente de Arlington (Texas).

Ganaron la 3ª temporada de “The Sing-Off”, de la cadena NBC obteniendo 200.000 dólares y un contrato de grabación con Sony.

En 2015 y 2016 ganaron el Premio Grammy a Mejor arreglo, instrumental o a capela por “Daft Punk” y “Dance of the Sugar Plum Fairy”. En 2017 ganaron el de Mejor actuación country a dúo o grupo por “Jolene”, junto a Dolly Parton.

En mayo de 2017 Avriel Kaplan anunciaba que abandonaba el grupo. A finales de ese mismo año fue reemplazado por Matt Sallee.

Pentatonix se originó en 2010, cuando Scott Hoying, Mitch Grassi y Kirstin ‘Kirstie’ Maldonado, siendo aún estudiantes en su escuela secundaria Martin High School en Arlington, decidieron presentarse a un casting para la serie televisiva Glee. Los tres grabaron un vídeo realizando una versión para trío de “Telephone” y lo colgaron en YouTube. A pesar de que no resultaron elegidos, ganaron mucha atención en su escuela y ciudad, donde el trío comenzó a actuar.

Hoying fue admitido en la Universidad del Sur de California, en la cual cursó un grado en Música Popular, mientras que Maldonado cursó un grado de Teatro Musical en la Universidad de Oklahoma. Grassi, el miembro más joven del trío, aún estaba en su último año de educación secundaria.

Pentatonix se reunió como grupo por primera vez el día antes de la primera audición para el reality show The Sing-Off. Mitch Grassi no se presentó a su ceremonia de graduación para poder llegar a tiempo para la audición. El quinteto superó el casting exitosamente, pasaron a formar parte del programa y gracias a sus excelentes actuaciones ganaron la 3ª temporada del concurso, obteniendo 200.000 dólares y un contrato discográfico con Sony Music.

El nombre Pentatonix, como cuenta Scott Hoying, fue elegido en relación a la escala pentatónica, una escala o modo con 5 notas por octava. El grupo creyó que el nombre de la escala pentatónica era ideal, ya que representaba a los cinco miembros del grupo, así que reemplazaron las últimas letras por una x para que sonara mejor. El quinteto admite que tiene influencia de pop, dubstep, electro, R¬B y hip-hop.

En enero de 2012, Pentatonix comenzó a publicar versiones de canciones populares y clásicas en su canal de YouTube. Muchas de sus versiones (covers), incluyendo “Somebody That I used to know”, de Gotye, junto a Kimbra, “Gangnam Style» de PSY y “We are Young” de Fun, fueron sensación en YouTube.

Pentatonix se embarcó en su primera gira nacional en el otoño del año 2012. La gira fue totalmente vendida y se presentaron en 30 ciudades. El grupo dijo que esta primera gira fue la oportunidad para conocer a sus admiradores y entender cómo realizar una presentación a capela por 90 minutos. Abrieron distintos actos como el de Alexander Cardinale y el SJ Acoustic Music.

El grupo lanzó su álbum navideño, PTXmas, el 13 de noviembre de 2012, logrando la séptima ubicación en el Billboard 200. El día después, publicaron su vídeo «Carol of the Bells». Continuamente promocionando su álbum, fueron elegidos para los «Coca-Cola Red Carpet LIVE! @ The 2012 American Music Awards» Pre-Show el 18 de noviembre, actuaron en el Hollywood Christmas Parade, y el 16 de diciembre fueron quienes abrieron el show para el «94.7 THE WAVE Christmas Concert Starring Dave Koz and Kenny Loggins».

El grupo se fue de gira nacional por 2ª vez del 24 de enero de 2013 al 11 de mayo de 2013 y simultáneamente escribió material original para su segundo álbum que fue lanzado el 5 de noviembre de 2013. El grupo ha estado comprometido en distintas colaboraciones con otros artistas. En marzo de 2013, Pentatonix publicó una versión con la violinista Lindsey Stirling de la canción “Radioactive”, de Imagine Dragons, la cual debutó como número uno en el ranking de canciones digitales de Billboard.

Pentatonix realiza un cameo en la película de 2015: “Pitch Perfect 2” como competidores de las Barden Bellas.

Durante el transcurso del The Sing-Off, Pentatonix visitó las oficinas administrativas del The Trevor Project, una organización americana fundada en 1998 que tiene como foco la prevención del suicidio, encuentros en conjunto con lesbianismo, gay, bisexual, transgénero y dudosos (LGBTQ entre los jóvenes). El grupo compartió sus experiencias con ellos ya que varios de sus miembros sufrieron acoso durante su adolescencia, grabaron un anuncio. PSA.

Pentatonix realizó 2 funciones en Rochester (Nueva York) el 11 de diciembre de 2011 en apoyo del proyecto «United We Sing» Kenia, de la Universidad de Rochester YellowJackets.

Hacen versiones muy chulas de canciones ya conocidas y vocalmente son bastante buenos. Merece la pena escucharlos.

Constantino Christoforou

Constantinos es un cantante y compositor chipriota. Nació el 25 de abril de 1977 en Limassol.

Su carrera musical comenzó en 1995 cuando lanzó su primer EP titulado Tora Pou Milas y su primer álbum de estudio llamado O, ti M´afora en 1996, siendo este último la 1ª producción nacional en recibir una certificación de triple platino.

Constantino representó a Chipre en Eurovisión 1996 con la canción Mono Yia Mas y quedó 9º con 72 puntos.

A partir de ahí comenzó a sumergirse en el mercado griego como corista para otros artistas.

Ganó fama por por haber sido la voz principal del proyecto musical de Giorgos Theofanous, One (1ª “boy band” en la región de los helenos). El grupo adquirió popularidad y se caracterizó por tener seguidores jóvenes.

El grupo One representó a Chipre en Eurovisión 2002 con la canción Gimme, quedando en 6º lugar con 85 puntos.

En 2003, Christoforou abandonó el grupo para comenzar carrera en solitario retomando sus raíces musicales de origen laïko ( género musical griego compuesto en lengua griega de acuerdo con la tradición del pueblo griego).

Lanzó varios álbumes de estudio y en 2005 se subió por 3ª vez al escenario de Eurovisión, fue con la canción Ela Ela (come baby) quedando 18º con 46 puntos.

Intentó participar en 2010 con la canción Angel pero no fue elegido. Además de trabajar en su propia música, ha escrito canciones para otros músicos como por ejemplo otra eurovisiva (Anna Vissi), a quien le escribió Erimi Poli (canción que alcanzó el nº1 en la lista de ventas de Chipre).

Entre septiembre de 2011 y enero de 2012 formó parte de la versión griega de Dancing on Ice. Constantinos lanzó una nueva canción (Rekor) durante la primavera de 2012 y un single digital llamado Aneveno (publicado en el verano de ese año y logrando el Top 5 en las listas de ventas chipriotas y Top 100 en las listas de ventas griegas.

En julio de 2013 lanzó la canción étnica Na rotato ta kimata, luego entre 2013 y 2014 actuó en el espectáculo Ola eginan tragoudia con la popular cantante Despina Olympiou en el Teatro Vergina del Casino Hyatt Regency de Tesalónica.

Su 7º álbum de estudio incluye un dúo con la famosa cantante Eleni Demou.

Grabó la versión dance del clásico Tou aigaiou ta blues en la primavera de 2015. Desde ese mismo año es jurado en el programa de talentos infantil DanSuig Junior en la televisión chipriota.

En 2018 sale al mercado un nuevo single, Ela pes ta se mena.

Su último sencillo lo ha grabado en 2020, Billy Bam Bam, en la que colabora su antigua banda One.


El 1 de febrero de 2005 se celebró la final nacional presentada por Eleni Manousaki y Tasos Trifonos desde el Monte Caputo Nightclub de Limassol.

La gala estuvo formada por cuatro temas para la intérprete. Un sistema de votación mixto de televoto (60%) y jurado (40%) fue el encargado de decidir el ganador.

Ela ela fue la favorita tando de la audiencia como de los expertos. El artista, por su parte, fue seleccionado mediante una elección interna.

Anabel Conde

Ana Isabel Conde Sánchez es una cantante española nacida en Fuengirola (Málaga) que nos representó en Eurovisión 1995 con la canción “Vuelve conmigo”. En Dublín quedó 2ª con 119 puntos, sólo por detrás de la vencedora, Noruega.

Es hija de Miguel Conde Martín y María Sánchez Martos y tiene 3 hermanos: Javier, Miguel Angel y Cristina, también cantante. Además su prima Cristina Sánchez,Cristie, fue concursante en la 2ª edición de Operación Triunfo en 2002.

Con 19 años y sin gran experiencia musical previa fue elegida por TVE para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1995, celebrado el 13 de mayo en el Point Theatre de Dublín. Para ello José María Purón escribió la canción «Vuelve conmigo».

Tras su éxito en el Festival de Eurovisión, Anabel se quedó sin contrato discográfico con casa Jercar ya que esta quebró, lo que obligó a Anabel a aparcar su carrera. Aun así se llegó a publicar y comercializar ese mismo año su disco titulado Anabel Conde.

En Fuengirola sus vecinos le dedicaron una plaza. Tras ello, estudió música en Londres acompañada de esporádicas apariciones en televisión casi siempre relacionadas con su paso por el festival.

Se graduó en Magisterio musical y en 1997 se trasladó a Londres donde estudió música, arte dramático y danza además de perfeccionar su conocimiento del inglés.

Tras 5 años de casi desaparición, salvo esporádicas apariciones en televisión, reaparece en 2000 en Eurocanción, la preselección española para Eurovisión, cantando a dúo con David Domínguez el tema Ni colores ni fronteras, que quedó en cuarta posición.

Los dos cantantes formaron el dúo Dabel y grabaron el disco Dos lunas, que no tuvo ninguna repercusión. Al año siguiente vuelve a Eurocanción como invitada y también participa como jurado en las semifinales de Operación Triunfo y por tanto de la preselección española en 2004.

Volvió a Eurovisión como corista de la delegación de Andorra en 2005, con la canción «La Mirada Interior» interpretada por Marian van de Wal, pero no se clasificaron para la final en Kiev (Ucrania).

En 2007 Anabel Conde participó en el programa de TVE Identity como uno de los 15 personajes a reconocer. El hecho que se le adjudicó fue «Representante española en Eurovisión», y terminó siendo reconocida por el concursante. Así mismo, en 2009 actuó en el programa de TVE Los mejores años de nuestra vida, presentado por Carlos Sobera.

Anabel volvió a intentar representar a España en Eurovisión y consiguió llegar a la final televisada en la 1 de TVE con el tema «Sin Miedos», después de haber conseguido quedar entre los 10 candidatos más votados en Internet. Sin embargo, en la gala fue elegido Daniel Diges con “Algo pequeñito”. Ese mismo año actuó en la fiesta del Orgullo Gay de Madrid.

En septiembre de 2011 inició una campaña de crowdfunding en Verkami junto con Daniel Aragay con la que consiguió la financiación para su nuevo disco, titulado Toda una mujer y publicado en marzo de 2014.


En diciembre de 2015 anunció su nuevo tema «Ven y sálvame», de autor español aunque producido en Londres y lanzado por el sello SYCD Music.

Anabel compatibiliza su carrera musical con su trabajo como profesora de primaria en el CEIP El Coto en El Casar (Guadalajara) y reside en Cabanillas del Campo con su marido Arturo y su hija.

Hevia

José Ángel Hevia Velasco, conocido con el nombre artístico de Hevia, es un músico gaitero asturiano que nació el 11 de octubre de 1967 en Villaviciosa).

Es famoso por inventar, junto a Alberto Arias y Miguel Dopico, la “gaita electrónica multitímbrica” MIDI y sobre todo por sus álbumes, donde fusiona la gaita con todo tipo de sonidos. Fue presidente de la SGAE desde noviembre de 2018 a febrero de 2019.

Comenzó a tocar la gaita a los 7 años. Su afición nació cuando, con 4 años, vio por primera vez a un gaitero tocando en la calle. En 1985 fundó su primera banda de gaitas en Villaviciosa. Fundó y dirigió 5 bandas de gaitas que formaban la “Bandona de Asturias”, a saber: Banda de Gaitas “Villaviciosa”, Banda de Gaitas “Mieres del Camín”, Banda de Gaitas “Ribesella”, Banda de Gaitas “Candás” y Banda de Gaitas “Rey Aurelio”.

Formó parte del grupo de música folk “Boides”, con el cual grabó el disco “Asturies, camín de Compostela”.

En 1991 ganó junto a su hermana María José el primer premio en la “Muestra Nacional de Música Folk para jóvenes intérpretes del Instituto de la Juventud”.

El premio consistía en la grabación de un disco que se llamó Hevia. Era de corte tradicional, aunque con innovaciones importantes para el folk de la época. Ese mismo año ganó junto con Santi Caleya, el primer premio de «Investigación Etnomusicológica, Eduardo Martínez Torner» del Conservatorio Superior de Música de Oviedo, por su trabajo «Método de Gaita Asturiana».

En 1992 ganó el primer premio del Trofeo para solistas de gaita en el Memorial Remis Ovalle de Oviedo. Ese mismo año ganó el Trofeo Macallan para solistas de gaita del Festival Intercéltico de Lorient en Francia.

En 1993 ganó el primer puesto en el I Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo, en la modalidad de gaiteros solistas. Al igual que sus bandas de gaitas, que consiguen los primeros puestos en la modalidad de bandas. Ese mismo año gana, con María José, el «Concurso para dúos de Instrumentistas Tradicionales», en los «Rencontres Internationales de Luthiers et Maîtres Sonnerurs» de St. Chartier (Francia).

En 1994 ganó el II Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo. Además, dos de sus bandas consiguen los primeros puestos. En 1995 ganó el primer premio en la modalidad de solistas de gaita en el III Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo. También obtuvo el primer premio en el Trofeo para Solistas de Gaita, Memorial Remis Ovalle. En 1996 logró el primer puesto en la modalidad de solistas de gaita en el IV Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo.

Con su primer disco en solitario, “Tierra de nadie”, en 1998, vendió más de dos millones de copias. Con este trabajo, y gracias principalmente al tema “Busindre Reel”, consiguió varios discos de oro y platino por todo el mundo (España, Italia, Hungría, Portugal, Nueva Zelanda, Bélgica, Dinamarca, etc.) y alcanzó el número uno de Los 40 Principales el 17 de abril de 1999. Además, «El garrotín» fue elegido tema oficial de la Vuelta a España 1999.

A ese álbum le seguirían “ Al otro lado – Al otru llau” en 2000, con medio millón de copias vendidas, y “Étnico ma non troppo” en 2003. De este último disco se elegiría la canción «Tirador» para ser de nuevo tema oficial de la Vuelta a España 2003.

Otros premios en su haber son el Ondas, Amigo, Premios de la Música. Ha recibido el “Rock & Trend” del Festival de San Remo (Italia), el “Die Goldene Stimmgabel” en Alemania y el prestigioso “Multiplatinum Award”, (Bélgica), obtenido por vender más de un millón de discos en Europa, en un año.

Hevia sigue desde hace años la huella americana de los legendarios gaiteros asturianos. Fiel a su idea de que “Asturias es más un estado mental que un enclave geográfico”, decidió trasladarse a América, para trabajar en estudios de Santo Domingo y La Habana con músicos criollos, y materializar el proyecto «Al son del Indianu».

Además de instrumentista, Hevia es compositor de la mayoría de los temas que integran sus discos y ha participado en prestigiosos festivales internacionales: De folk, como el Festival Interceltique de Lorient (Francia), de jazz, como el Pori Jazz Festival (Finlandia) o el Red Sea Jazz Festival (Israel), religiosos como el Otobutai en Kyoto (Japón) o el Concierto di Natale del Vaticano (2001, 2012, 2015 y 2017) retransmitido por la RAI para millones de personas en todo el mundo, de pop-rock, como el Festival de San Remo (Italia), o en festivales de nuevas músicas como el Womad de Atenas, entre otros.

Las historias personales de la emigración unidas a pequeñas historias de emigrantes, o de los gaiteros que les acompañaron al otro lado del Atlántico, dieron forma a un libro que incluye un disco con 11 temas. En «Al son del Indianu», la gaita acústica, con especial protagonismo, y la electrónica, conviven con los ritmos latinos. Tangos de Gardel llevados a ritmo de Bolero, «Asturias» de Albéniz a ritmo de Chachachá, composiciones como «Danzonete» y «Al Son del Indianu» llevadas al merengue o al son cubano, bachatas como «El Son de la Capitana», de Carlos Rubiera, en la que colabora el padre de la bachata moderna «Víctor Víctor», son algunos de los cortes.


El directo de «Al son del Indianu» ha sido presentado en el Festival Interceltique de Lorient (Francia) y el libro+disco se ha publicado en 2018.

Gerónimo Rauch

Gerónimo Rauch es un cantante y actor nacido en Buenos Aires el 11 de febrero de 1978. Protagonista del musical “El médico” en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

En Argentina se dio a conocer como uno de los ganadores del reality show “Popstars”. En 2007 se dio a conocer en España al protagonizar el musical “Jesucristo Superstar”. En 2010 interpretó a Jean Valjean en la nueva versión de “Los miserables” en la Gran Vía de Madrid.

Entre 2012 y 2015, tras ser fichado por Cameron Mackintosh, protagonizó los musicales “Los miserables” y “El fantasma de la ópera” en el West End de Londres.

En 2016 se unió al grupo Sony Music, con quien graba “Here, there and everywhere” (homenaje a The Beatles). Ese disco, su 1ª incursión como solista se presentó en vivo en el Teatro Maipo de Buenos Aires y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

En 2017 estrena (con localidades agotadas) su concierto Songbook en el Teatro Colón y en el Estadio Luna Park de Buenos Aires.

En 2018 publicó su 2º disco en solitario con Sony Music: “Porque yo te amo”, producido por Humberto Gatica.

Gerónimo es hermano de la actriz Victoria Rauch y del actor de teatro musical Marcos Rauch.

En 2001 pisó las tablas del Teatro Astral (Buenos Aires) con el musical Grease, donde interpretó a Doody, su primer papel cómico. Entre tanto, Gerónimo formó parte del grupo Voxpop. sexteto que cantaba canciones de Queen a capela.

Con Jesucristo Superstar también hizo una gira por todo el territorio español y fue nominado como mejor actor a los Premios del Teatro musical (antiguamente conocidos como Premios Gran Vía). La producción puso punto final en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria el 20 de junio de 2009.

A finales de 2009 estrenó en el Teatro Coliseum (en la Gran Vía madrileña) el musical Chicago en el papel de Mary Sunshine. Por su papel fue nominado por segunda vez a los Premios del Teatro musical esta vez como mejor actor de reparto.

En el homenaje a Plácido Domingo, que se celebró el 14 de enero del 2011, en la Sala The Market (Madrid), Gerónimo cantó a dúo junto con Daniel Diges un tema del musical de Los Miserables, «Sálvalo«

El 24 de julio Los Miserables bajó el telón en Madrid. Volvió a estrenar, el de 30 septiembre, esta vez en Barcelona. La mencionada producción española de Los Miserables bajó el telón definitivamente el 18 de marzo del 2012. Posteriormente, Gerónimo hizo su debut en el mundo de la lírica el 29 de diciembre de 2011, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Acompañado por la Orquesta Sinfónica de Chamartín, el maestro César Belda, las sopranos Ana María Hidalgo, Cecilia Rodríguez Morán, Mónica Campaña, el tenor Francesco Pio Galasso y el barítono Axier Sánchez.

A final de 2017, estrena en el Auditorio de Tenerife la primera versión en español del musical Sunset Boulevard junto a Paloma San Basilio y dirigida por Jaime Azpilicueta.

En 2018 Gerónimo viaja a Los Ángeles, California, para grabar Porque yo te amo su segundo álbum como solista en el que cuenta con la producción musical de Humberto Gatica y los arreglos de Carlos Rodgarman y en el que versión grandes éxitos de otros famosos cantantes como Raphael, Tiziano Ferro, Nino Bravo, Eros Ramazzotti, Sandro y Alejandro Sanz.

En 2019 participa en el programa de Gestmusic La mejor canción jamás cantada, donde gana la gala dedicada a los años 60 interpretando la versión de «Yo soy aquel», incluida en su segundo disco en solitario. Ese mismo año se une al elenco de El médico, el musical para interpretar a Rob J. Cole, el protagonista de esta versión escénica musical de la novela de Noah Gordon. En 2020 ha participado en La Llamada (el musical) interpretando el papel de Dios.

Brian Kennedy

Brian Edward Patrick Kennedy nació el 12 de octubre de 1966 en Belfast (capital del norte de Irlanda) en una familia con 6 hermanos.

Es el hermano pequeño del conocido cantante Bap Kennedy. Según las palabras del propio artista, sufrió una dura infancia en las infames calles de Falls Road, uno de los peores barrios del oeste de Belfast.

A los 18 años logró escapar a Londres y pudo sobrevivir al día a día cantando en las estaciones de metro y en la puerta del Dominion Theatre, hasta que pudo ahorrar el suficiente dinero como para comprarse una guitarra.

Vivió en varias casas okupas antes de ser finalmente descubierto por el ya legendario Svengali Simon Fuller (Spice Girls, Annie Lennox, Pop Idol,…).

Empezó dándose a conocer como uno de los coristas del cantante Van Morrison, apareciendo en grabaciones como A night in San Francisco, Days like this, The healing game y Back on top, y en conciertos en vivo, con frecuencia junto a Georgie Fame.

A partir de entonces su vida dio un cambio radical y empezó a hacer giras por Irlanda y el Reino Unido, llegando incluso hasta Alemania, Estados Unidos y Australia. Su fama le reportó un grandioso club de fans, que ya se cuentan por cientos de miles. Su primer álbum data de 1990 y es The great war of words. A éste le siguen A better man (1996) y The RCA years (2000). La canción Crazy love, del álbum Get on with your short life, se convirtió en un gran éxito radiofónico en 2001. Uneek season en 2003, Christmas in the city en 2004 (un recopilatorio de canciones navideñas versionadas) y A touch of jazz en 2005 fueron los álbumes que continuaron la carrera musical de Brian a inicios del siglo XXI.

Probablemente el hecho que más éxito le ha reportado a lo largo de toda su carrera ha sido la versión que hizo de la canción de Secret Garden You raise me up, canción que han versionado otros grandes cantantes como Josh Groban o Westlife. De hecho, Brian interpretó esta canción en el funeral del futbolista George Best.

Además de cantante, Brian es un conocido escritor de novelas y cuentos cortos. Sus primeras dos historias se publicaron en el año 2002, en una compilación titulada Breaking The Skin Anthology – (Volume 1 – New Irish Short Stories).En setiembre de 2004 llegaría su primera novela titulada The Arrival of Fergal Flynn, que se situó entre los tres libros más populares de Irlanda en ese año. En el año 2006 publicó otra novela, también protagonizada por el personaje de su primera novela Fergal Flynn, que se tituló Roman Song.

En 2009 salió del armario declarando públicamente su homosexualidad y se le ha relacionado con los jugadores de rugby irlandeses ya retirados Alan Quinlan y Brian O’Driscoll, aunque solo parecen rumores. De pequeño sufrió la enfermedad de Osgood-Schlatter, una inflamación de la parte superior de la tibia, que se presenta durante el crecimiento, e impide a los adolescentes que la sufren practicar ciertos deportes, ya que precisan mucho reposo.

Cuando tenía 13 años, Brian tuvo que tener sus piernas enyesadas durante nueve días para evitar mayores daños, y posteriormente tuvo que utilizar una silla de ruedas para su recuperación. No es de extrañar que durante toda su carrera musical haya colaborado con asociaciones para la mejora de los niños enfermos. En 2016 también manifestó que tuvo cáncer de colon, del que parece haberse recuperado.

Por último, recordar que Brian fue el representante de Irlanda en el Festival de Eurovisión 2006, celebrado en Atenas. Con la canción “Every song is a cry for love” se clasificó para la final y en la misma quedó 10º con 93 puntos. Es una canción muy bonita, la recomiendo.

Serafín Zubiri

Serafín Lizoain Vidondo, conocido como Serafín Zubiri, nació el 20 de abril de 1964 en Zubiri (Navarra). Es cantante, actor, locutor, presentador y deportista invidente.

Debido a su ceguera, asistió a colegios especializados de la ONCE donde, además de cursar estudios ordinarios, tomó contacto con la música, aprendiendo solfeo, piano y canto.

A los 17 años, tras terminar sus estudios, formó en Pamplona el grupo “Equus”, del que era pianista y cantante.

5 años más tarde, inicia su carrera en solitario. En 1989 grabó “Inténtalo”, su primer disco. En 1998 lanzó al mercado su segundo álbum “Pedaleando”, cuyo tema principal sirvió de sintonía para la vuelta ciclista a España de aquel mismo año.

En 1996 se estrenó como actor en la serie de televisión “Todos los hombres sois iguales” de la cadena Telecinco. También debutó como presentador en el programa “Sin límites” de Canal 4 Navarra. Durante 1997, 1998 y 1999 dirigió y presentó un magazín musical diario en Onda 10 Navarra.

Entre 2002 y 2003 Serafín Zubiri dirigió y presentó un programa de entrevistas, “Vamos a ver”, en una cadena de televisión local de Navarra (Canal 4 – Localia Televisión). En febrero de 2003 estrena en Madrid la obra de teatro “Las mariposas son libres”.

En septiembre de 2007 comienza su participación en la sexta edición del programa de TVE, “¡Mira quién baila!”, donde quedó segundo. Debido a la repercusión obtenida, en abril de 2008 fue reclamado desde Argentina para participar en “Bailando por un sueño”, uno de los programas de más audiencia del país. En otoño de 2010 se edita su séptimo álbum, “Sigo aquí».

En febrero de 2012 se embarca en un reality televisivo, “El conquistador del Aconcagua”, que consiste en superar una serie de pruebas para ganarse el privilegio de hollar la cumbre de la montaña. Entre septiembre y octubre graba un programa de multiaventura para TVE titulado “Sin barreras”.

En la actualidad compagina todas sus actividades profesionales y deportivas con los estudios de Psicología en la UNED y ofrece charlas de motivación a través de la superación personal.

En 1994 hizo cima en el “Aconcagua” (6.962 m.), “Kilimanjaro” (5.895 m.), “Mont Blanc” (4.807 m.), los montes más altos de América, África y el más alto de los Alpes, respectivamente y en otras muchas más de Pirineos y Andes.

Ha completado 9 veces el “Camino de Santiago” y consiguió terminar en 2 ocasiones la “Titan Desert” que es un Rallie de ciclismo de montaña que está considerado como una de las 5 pruebas más duras del mundo en esa modalidad.

Ha hecho incursiones en deportes como piragüismo, submarinismo, paracaidismo, puenting, patinaje de velocidad sobre ruedas y hasta ha llegado a conducir un kart adaptado para ciegos.

Desde junio de 2005 hasta abril de 2009 fue vicepresidente de la “Federación Internacional de Deportes para Ciegos” (IBSA).

Además, decir que Serafín representó 2 veces a España en el Festival de Eurovisión. La 1ª fue en 1992 con la canción “Todo esto es la música”, festival celebrado en Malmö (Suecia) y donde España terminó en 14º puesto con 37 puntos.

La otra ocasión en la que nos representó fue en el año 2000, festival celebrado también en Suecia, pero esta vez en la capital, Estocolmo. Con la canción “Colgado de un sueño”, acabó 18º con 18 puntos (empatado con Finlandia).